Thiết kế đồ hoạ

Các nhà thiết kế đồ họa thành công biết rằng nắm vững khái niệm trực quan về sự cân bằng là chìa khóa để giao tiếp hiệu quả. Khi thiết kế của bạn đạt được sự cân bằng, điều có thể xảy ra với cả thiết kế đối xứng và bất đối xứng, họ sẽ đạt được sự hài hòa cao hơn và khán giả của bạn sẽ sử dụng ít năng lượng hơn trong việc lấy thông tin. Hiểu về sự đối xứng so với sự bất đối xứng sẽ khó khăn hơn, nhưng có thể đó chỉ là lúc đầu. Đó là lý do tại sao chúng tôi sẽ đi qua một vài ví dụ để đảm bảo mọi thứ đều rõ ràng. Cân bằng thị giác là gì? Đối xứng là gì? Đối xứng và cân bằng có liên quan đến nhua. Nhưng chúng không hoàn toàn giống nhau như vậy. Hãy xem định nghĩa của chúng: Đối xứng là chất lượng hình ảnh của việc lặp lại các phần của...

Hôm nay DesignerVN giới thiệu các bạn các phần mềm thiết kế kiểu chữ và định dạng một cách phong phú cực kì gọn nhẹ và dùng cho nhiều hệ thống văn bản . Trong ấn bản tạp chí The International Design Awards mùa Xuân năm 2017 , Jason Tselentis đã giới thiệu với chúng tôi một số nhà thiết kế đã dành thời gian tạo ra những kiểu chữ cho các hệ thống chữ viết, cho ta thấy các công cụ và phương pháp họ sử dụng. Thiết kế kiểu chữ cho các hệ thống văn bản đa dạng đi nên chắc hẳn đi kèm với nó là một loạt các thách thức riêng. Ở đây, mình chia sẻ một số kiến nghị của nhà thiết kế về các công cụ tốt nhất để thiết kế các kiểu chữ cho nhiều hệ thống văn bản khác nhau - thậm chí cả những gì bạn không biết. Nhưng hãy nhớ, kiểu dáng thiết kế đòi...

Làm thế nào để bạn nói với ai đó về âm nhạc của bạn trước khi họ nghe một bản nhạc? Tất cả trong một logo. Trong nhiều thập kỷ, thiết kế logo ban nhạc đã phần nào trở thành vũ khí bí mật trong ngành công nghiệp âm nhạc. Cảm hứng về logo của ban nhạc có thể đến từ thực tế ở bất cứ đâu, chẳng hạn như câu chuyện tình cảm, một trò đùa bên trong hoặc với trường hợp The Red Hot Chili Peppers, một minh họa vô nghĩa phát triển thành một trong những logo ban nhạc dễ nhận biết nhất mọi thời đại. Chắc chắn rồi, mọi ban nhạc đều cần một ca sĩ chính xuất sắc, một tay bass và guitar điêu luyện và một tay trống, nhưng một logo nổi bật nhấn mạnh đến một ban nhạc quyền lực, và nó thực sự có thể giúp nó tồn tại về mặt văn hóa khi tiến bộ hàng thập kỷ...

Khi tôi bắt đầu thực hiện các hình ảnh kiến trúc, tôi thường lên mạng và xem các bản render, và hầu hết thời gian tôi đều ngạc nhiên và nghĩ, làm thế nào mà họ làm được điều đó? Tôi muốn học các kỹ thuật của những nghệ sĩ đó, nhưng đã nhiều năm trôi qua và tôi nhận ra rằng mỗi nghệ sĩ đều có nét riêng, ma thuật của riêng họ và chủ yếu là cách riêng của họ để thể hiện ‘hiện thực' trong bản thiết kế của mình. Ở đây tôi sẽ nói với bạn bốn lời khuyên mà cá nhân tôi thấy rất hữu ích để đạt được thiết kế kiến trúc tốt hơn. Ở trên bạn có thể thấy hình ảnh cuối cùng của chúng tôi. Hãy bắt đầu nào! 1. Tập trung vào khung Điều đầu tiên chúng ta phải xem xét là định dạng của hình ảnh. Trong trường hợp này, tôi đang làm nội thất và tôi...

Một điều thú vị là hoạt hình là điều thú vị nhất con người từng nhìn từ trước tới giờ. Cho dù đó là một bộ phim Disney khi bạn còn bé hay có thể là một đoạn phim cắt cảnh 3D đã "thổi bay" bạn đi, luôn có một điều gì đó ngoạn mục khi các nhân vật tưởng tượng di chuyển và hành động như trong đời thực. Và đừng nghĩ rằng sức mạnh của nó không được các nhà thiết kế đồ họa chú ý đến. Trong kỷ nguyên số, hoạt hình có thể làm nhiều việc hơn là chỉ giải trí cho trẻ em. Nó là một công cụ hiệu quả để giao tiếp trực quan. Tất nhiên, nó cung cấp một phương tiện hoàn toàn mới để thể hiện và sáng tạo, nhưng ở mức độ thực tế hơn, chuyển động của hoạt hình thu hút nhiều sự chú ý hơn so với hình ảnh tĩnh. Và xem xét các hạn chế của cảnh quay trực...

Khi bạn đang nhìn vào một bức ảnh trông hơi quá hoàn hảo hoặc vượt xa khái niệm của sự bình thường hoặc một phong cảnh ở thung lũng kỳ lạ thì có thể rằng bạn đang chẳng nhìn vào một bức ảnh nào cả . Bạn có thể chỉ đang nhìn vào một thiết kế 3D siêu thực như những gì Willem Stapel tạo ra. Điều đó không có nghĩa rằng các nhà thiết kế 3D có thể tạo ra những hình ảnh không thể phân biệt được với các bức ảnh, nhưng điều kỳ diệu của thiết kế 3D là khả năng đẩy hình ảnh vượt ra ngoài thực tế và lên một mặt phẳng mới, thật kỳ diệu. Có thể nói, chúng tôi rất ấn tượng với công việc của Stapel. Chúng tôi là những người hâm mộ khổng lồ, và khi gần đây chúng tôi có cơ hội học hỏi anh ấy về thiết kế 3D và quy trình sáng tạo của anh ấy, chúng tôi đã...

Chúng ta chắc chắn đã từng đăng tải một bức ảnh rất tuyệt vời trong phần mềm chỉnh sửa của mình lên Facebook, và rồi giật mình với những bức ảnh nén trông thật kinh khủng trên dòng thời gian. Trong hướng dẫn nhanh này, tôi sẽ giúp bạn có được kết quả chất lượng nhất có thể khi đăng tải hình ảnh của mình. Giải mã những chỉ dẫn Facebook đưa ra cho chúng ta những chỉ dẫn sau: Những chỉ dẫn của Facebook ở hình trên Bây giờ ta hãy xem những chỉ dẫn nào có tác dụng. Ta sẽ bắt đầu với một bức ảnh thông thường. Những bức ảnh thường trên Dòng thời gian Facebook đề nghị chúng ta đăng ảnh với chiều rộng 720px, 960px hay 2048px cho kết quả tốt nhất. Đây là bức ảnh tôi sẽ sử dụng cho việc so sánh: Bức ảnh ví dụ được dùng trên Facebook Tôi...

Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ xem xét quy trình làm việc để xuất biểu tượng từ Adobe Illustrator để sử dụng trong Premiere Pro và After Effects. Nếu bạn đã mua một bộ biểu tượng vector để sử dụng trong video, bạn có thể đã nhanh chóng nhận ra việc kéo và thả các tệp vector vào Premiere Pro hoặc After Effects không phải là quy trình làm việc tốt nhất. Tuy nhiên, chỉ với một ít công việc trong Adobe Illustrator, chúng ta có thể tối ưu hóa bất kỳ biểu tượng vecto nào mà chúng ta muốn sử dụng trong Premiere Pro hoặc After Effects. Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách import các icon vào Adobe Illustrator. Từ đó, chúng tôi sẽ cô lập biểu tượng chúng tôi muốn xuất khẩu, và chúng tôi sẽ thay đổi scale, điều chỉnh màu sắc khác nhau, sau đó...

Sau khi chụp được một hình ảnh vô cùng ưng ý, bạn bỗng nhận ra rằng trong hình ảnh ấy xuất hiện bóng người hay chi tiết thừa vô cùng xấu xí. Lúc này, điều bạn nghĩ đến đầu tiên chắc chắn là tạo ra một hình ảnh mới để thay thế. Tuy nhiên, khoảnh khắc đã qua là điều khó có thể lấy lại được. Vậy trong trường hợp này, bạn sẽ phải làm thế nào? Trong bài viết này, chúng tôi sẽ hướng dẩn bạn xoá bỏ các chi tiết thừa bằng phần mềm PicsArt Mobile. Xem hướng dẩn bằng Video: Cách thức thực hiện: Tải xuống trình biên tập ảnh và chỉnh sửa ảnh PicsArt cho iOS, Android hoặc Windows. Mở ảnh của bạn trong trình chỉnh sửa ảnh và chạm vào Tools> Clone. Kéo con trỏ vào nền ảnh của bạn. Đây sẽ là một phần của bức ảnh mà bạn nhân bản. Sử dụng ngón...

Nếu bạn đang trên đường đi công tác hoặc sử dụng máy tính của người khác không có Photoshop hoặc GIMP trên máy tính của bạn, bạn không thể chỉnh sửa được tệp PSD. Đừng lo, hôm nay chúng tôi sẽ chia sẻ cho bạn một vài công chỉnh sửa tệp PSD trực tuyến mà không cần đến Photoshop hay GIMP. Photopea là một trong những công cụ đơn giản nhất để làm việc đó. Mặc dù nó không có thay thế cho Photoshop, nhưng nó là một công cụ có ích và rất thuận tiện. Nó có tất cả các công cụ cơ bản bạn tìm thấy trong Photoshop: các công cụ lựa chọn và di chuyển, công cụ cắt xén, công cụ văn bản, công cụ clone, blur, dodge, burn và eyedropper. Photopea cũng có một số tính năng chính của Photoshop bao gồm truy cập vào các lớp và một bảng lịch sử chỉnh sửa...

Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo một thiết kế hình nền đầy màu sắc cho màn hình khóa của iPad bằng các công cụ và chức năng khác nhau của ứng dụng đồ họa mới dành cho iOS, Affinity Designer! Affinity Designer dành cho iPad cho phép bạn kết hợp cả đồ họa vector và raster, tạo ra những hình ảnh tuyệt vời với tất cả các tính năng có thể tìm thấy trong một gói phần mềm tương tự. Hãy lấy bút của bạn, bút stylus hoặc Apple Pencil và bắt đầu vẽ nào! 1. Cách thảo bản vẽ trong Affinity Designer dành cho iPad Bước 1 Hãy khởi chạy ứng dụng này và tạo một New Document. Tôi đang sử dụng iPad Pro 9.7 inches, vì vậy kích thước hình nền của tôi sẽ là 2048 x 1536 px. Nếu bạn đang sử dụng một mô hình khác hoặc muốn tạo hình nền cho một thiết bị...

Trong bài hướng dẫn ngắn này, tôi sẽ hướng dẫn cho bạn cách vẽ một quả táo. Chúng ta sẽ tạo ra hai hình minh họa: Một quả táo nguyên vẹn và một nửa quả táo được cắt ra. Vẽ một quả táo là một cơ hội tốt để thực hành kỹ năng tạo khối. Chúng ta sẽ sử dụng một cây bút chì than và những cây bút vẽ kỹ thuật; những công cụ này là một sự lựa chọn tốt cho những bài tập vẽ nhanh sketch nhanh. Những thứ bạn sẽ cần: Một cây bút vẽ kỹ thuật 0.3 Một cây bút vẽ kỹ thuật 0.1 Một cây bút vẽ kỹ thuật 0.05 Một cây bút chì than (Tôi gợi ý sử dụng loại HB hoặc B) Một tờ giấy vẽ dày 1. Cách vẽ một quả táo Bước 1 Tôi vẽ một hình tròn bằng bút chì than. Hình này không cần thiết phải đối xứng một cách hoàn hảo, do đó, tôi vẽ nó hơi thon hướng xuống...

Bài hướng dẫn mới này rất độc đáo – không giống các bài hướng dẫn khác mà chúng tôi đã thực hiện trước đây, bài này có vẻ giống như một trò chơi hơn. Đầu tiên, chúng ta sẽ tạo ra rất nhiều các chi tiết thiết kế nhân vật khác nhau từ con số không, và sau đó chúng ta sẽ dùng các chi tiết này để tạo ra các nhân vật khác nhau. Tôi hứa là bạn sẽ rất thích khi kết hợp các phần khác nhau lại với nhau và trải nghiệm sự hứng thu khi tạo ra các nhân vật khác nhau. Hãy bắt đầu nào! 1. Vẽ cái đầu Bước 1 Sau khi mở Adobe Illustrator và tạo một tài liệu mới với 600 x 600 Width và Height, chúng ta sẽ bắt đầu vẽ phần đầu, các nhân vật sẽ sử dụng phàn đầu này giống nhau. Dùng công cụ Ellipse Tool (L) vẽ một hình ovan. Trong hình bên dưới, bạn sẽ...

Thiết kế wireframe là một bước quan trọng trong bất kỳ quá trình thiết kế giao diện nào. Nó chủ yếu cho phép bạn xác định thứ bậc thông tin của thiết kế, giúp bạn lên bố cục được dễ dàng hơn theo cách mà bạn muốn người dùng của bạn xử lý thông tin. Nếu bạn chưa từng sử dụng wireframe, đã đến lúc bạn nên sử dụng nó. Nó giống như một bản thiết kế kiến trúc; bạn cần phải thấy nó trong sơ đồ đen trắng hai chiều trước khi bạn hiểu rõ phải làm gì để xây dựng ngôi nhà thật sự. Tương tự, đối với một thiết kế giao diện, bạn không thể bắt đầu xây dựng các layer điểm ảnh trong photoshop, hoặc viết các khối code mà không biết nơi cần đặt thông tin. Ở mức độ sâu hơn, một wireframe cũng rất hữu ích trong việc xác định cách người dùng tương tác...

Mặc dù Procreate được biết đến là một trong những phần mềm vẽ minh họa trên iPad. Tuy nhiên với đặc điểm hoạt động trên các Layer và có rất nhiều hiệu ứng và tùy chỉnh. Phần mềm này vẫn có thể thiết kế được Logo. Và dưới đây là cách để bạn thực hiện. Lưu ý là khi thiết kế Logo trên Procreate bạn nên sử dụng cho các dự án trên màn hình máy tính, thiết kế logo dành cho blog,... không nên dùng logo này cho các thiết kế in ấn xuất hiện tại nhiều vị trí khác nhau. Bước 1: Tạo các chữ cái Bước đầu tiên chúng ta cần thực hiện để tạo logo với Procreate là mở một canvas mới và tắt khả năng hiển thị của layer background. Chúng ta sẽ không xóa nó, nhưng chúng ta sẽ bỏ nó trong suốt thời gian của hướng dẫn vì các biểu trưng cần phải có nền trong...

Đôi khi chúng ta cần chuyển Logo 2D thành 3D để phù hợp với các dự án. Trong bài viết này chúng tôi sẽ hướng dẩn các bạn chuyển Logo 2D thành 3D trong cinema 4D trong vài bước đơn giản. 1. Xuất logo vector Bước 1 Mở vector Logo của bạn trong Adobe Illustrator. Hãy chắc chắn rằng mọi thứ là vector. Ngoài ra, đảm bảo rằng văn bản được chuyển đổi sang phác thảo. Để chuyển, chọn văn bản của bạn và đi tới Type > Create Outlines (Ctrl + Shift + O). Bước 2 Lưu tài liệu của bạn bằng cách vào File> Save As (Shift + Ctrl + S) , đặt tên tập tin của bạn, và trong Illustrator Options, phần version chọn Illustrator 8. Nhấp OK, và bây giờ chúng ta đã hoàn thành xuất logo 2D. 2. Nhập khẩu logo của bạn vào Cinema 4D Bước 1 Mở Cinema 4D và...

Google đã giới thiệu Google Lens vào năm 2017. Đây là một tính năng tìm kiếm hình ảnh sử dụng AI để cung cấp kết quả tìm kiếm thông minh và chính xác hơn. Nó cũng có thể giúp dịch ngôn ngữ và cung cấp các liên kết đến nguồn hình ảnh. Trước đây, Chrome đã sử dụng tính năng tìm kiếm hình ảnh thông thường khi bạn nhấp vào tùy chọn “Tìm kiếm hình ảnh trên google” trong menu chuột phải khi nhấp vào hình ảnh. Nhưng giờ đây, họ sử dụng Ống kính để tìm nội dung trong ảnh ở mức độ sâu hơn. Không phải ai cũng thích kết quả do Lens tạo ra. Vì vậy, đối với tất cả những người thích tìm kiếm hình ảnh trên Google thay vì Ống kính, đây là cách bạn có thể tắt tính năng “Tìm kiếm hình ảnh bằng Google Ống kính” trong Chrome. Các phương pháp này cũng...

Khi tôi cần phải tìm hiểu một kỹ năng mới, việc đầu tiên của tôi là luôn luôn nhấn Google và bắt đầu tìm kiếm "Hướng dẫn - How to (chèn kỹ năng tôi cần tìm hiểu)". Theo tìm kiếm của Google, tôi không chỉ tìm được duy nhất một kết quả. Những tìm kiếm này dẫn đến các video hướng dẫn về cách làm trên YouTube hoặc các trang web dạy trực tuyến như Tuts+. Định dạng video How to là một trong những cách phổ biến nhất để dạy cho người xem. Nó là một tập hợp rõ ràng các bước để thực hiện trong tầm tay. Ở cuối video, người xem sẽ có thể thực hiện các bước tương tự và đạt những gì họ đặt ra khi tìm hiểu. Mục tiêu của một video "how to" là cung cấp cho người xem một tập hợp các bước để thực hiện một công việc hoặc tìm hiểu một kỹ năng mới. Có...

Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn bạn cách tạo ra một hiệu ứng văn bản lấy cảm hứng từ trò chơi inFamous. Trong quá trình này, bạn sẽ tìm hiểu cách làm thế nào để tạo ra một tia sáng, hai mẫu hoa văn, và hai Layer Style. Vậy hãy bắt đầu nào. Nguyên liệu Chúng ta sẽ sử dụng hình nền sau đây: Hình nền JPG 1. Cách tạo mẫu hoa văn đầu tiên Bước 1 Mở Photoshop và tạo một tài liệu mới 1500 x 1500 px. Sau đó, nhấp đúp vào layer Background để chuyển đổi nó thành một layer bình thường. Sau đó đổi tên thành infamous BG. Bước 2 Thiết lập Foreground Color thành #000000 và Background Color thành #7c7c7c. Sau đó vào Filter > Render > Clouds. Bước 3 Vào Filter > Filter Gallery... và chọn Distort > Glass với các cài đặt sau đây: Distortion: 18...

Thao tác hình ảnh đã đi một chặng đường dài từ việc điều chỉnh những người nổi tiếng để mang đến cho họ những nụ cười rạng rỡ hơn. Nó là một toàn bộ hình thức nghệ thuật, được sử dụng từ một thứ gì đó như là kết hợp các tòa nhà để tạo ra một đường chân trời thành phố độc đáo hoặc cắt dán một trong những phơi sáng đôi cực kỳ hiện đại, để làm cho toàn bộ thế giới tưởng tượng phức tạp trở nên sống động. Nhưng một số thao tác hình ảnh thành công hơn nhiều so với những cái khác. Bí quyết? Sự chú ý đến chi tiết. Bạn có thể có giấc mơ hoang dã hấp dẫn nhất về một vùng đất giả tưởng, nhưng nếu bạn không biết cách tìm ra những nguyên liệu cần thiết để tạo ra nó và ghép chúng lại với nhau như một câu đố hoàn hảo, bạn sẽ không thể thực hiện ước...