Kiến thức thiết kế

[Sponsored] Discover how games artist Michael Pavlovich brought a real-world statue to life using ZBrush and Reallusion’s Character Creator to create custom expressions for the animation. Một trong những điều kỳ diệu nhất về hoạt hình 3D là nó có thể khiến những vật thể vô tri trở nên sống động. 'living motion' này thay đổi cách chúng ta nhìn những đồ vật mà trước đây chúng ta coi là vô hồn và thậm chí có thể được sử dụng trong các viện bảo tàng để thay đổi cách chúng ta trưng bày nghệ thuật. Một nghệ sĩ vượt qua ranh giới của những gì chúng ta biết là Michael Pavlovich , Giám đốc Nghệ thuật Nhân vật tại nhà phát triển trò chơi Một số mối quan hệ. Bằng cách sử dụng phần mềm Character Creator của Reallusion và ứng dụng điêu khắc kỹ...

Credit: Giovanni Medalla Trong hướng dẫn này, bạn sẽ học cách tạo hiệu ứng ba chiều trong thiết kế của mình. Chúng tôi sẽ sử dụng phần mềm Lunacy, một ứng dụng thiết kế cộng tác miễn phí 100% với đồ họa tích hợp sẵn. Khởi động Lunacy và tạo một document mới. Tạo một bảng vẽ. Chọn HD từ danh sách các cài đặt trước trong bảng điều khiển bên phải. Điều chỉnh thu phóng để bảng vẽ vừa với khung vẽ. Tăng chiều cao bản vẽ lên 800px. Thêm một hình chữ nhật (R) bằng kích thước của bản vẽ. Thay đổi Fill của hình chữ nhật thành Radial gradient với các màu sau: # FFB4F7> # FFECC6> # FF95EC> # D384FF> # 8EADFF> # E39DFF> # FF7EF6. Bây giờ tạo lớp tô màu thứ hai. Thay đổi kiểu tô Angular gradient. Thêm 3 tia với màu # 000000 và độ mờ 100%...

Là một nhà thiết kế, việc thạo tạo màu sắc độc đáo và sáng tạo là cực kỳ quan trọng để nổi bật trong cảnh cạnh tranh của thế giới sáng tạo. Sự kết hợp của các màu sắc có thể gợi lên cảm xúc, tạo cảm hứng và truyền tải thông điệp mạnh mẽ trong giao tiếp hình ảnh. Trong bài hướng dẫn này, chúng ta sẽ khám phá các kỹ thuật và chiến lược khác nhau giúp bạn tạo ra những bộ màu sắc độc đáo và tinh tế, thu hút khán giả và nâng cao thiết kế của bạn lên một tầm cao mới. 1. Tiếp nhận Lý thuyết màu sắc Hiểu rõ về lý thuyết màu sắc là nền tảng để tạo ra những bộ màu sắc xuất sắc. Hãy làm quen với bánh xe màu và mối quan hệ giữa màu sắc chính, màu phụ và màu tam giác. Nắm vững các khái niệm về bộ màu bù trừ, tương đồng, tam giác và bộ màu bù trừ...

Chọn phông chữ thương hiệu hoàn hảo cho công ty của bạn cũng quan trọng như việc chọn màu sắc thương hiệu. Chúng thiết lập hệ thống phân cấp trực quan, tạo ra sự hài hòa và thiết lập tông màu tổng thể cho thương hiệu của bạn. Theo MDG Advertising, 75% người tiêu dùng đánh giá doanh nghiệp qua thiết kế trang web và 72% nói rằng thiết kế bao bì ảnh hưởng đến quyết định mua hàng của họ. Vì phông chữ đóng một vai trò quan trọng trong thiết kế trang web và bao bì, nên việc lựa chọn phông chữ hoàn hảo có thể mang lại lợi ích to lớn cho bất kỳ thương hiệu nào. Trong hướng dẫn hữu ích này, chúng tôi sẽ giúp bạn tìm ra các phông chữ hoàn hảo cho thương hiệu của bạn. Các loại Phông chữ Thương hiệu & Tính cách của nó Trước khi đi sâu vào...

Bước 1 Vẽ một chữ cái, chụp ảnh bản phác thảo và đặt nó vào tài liệu Photoshop của bạn. Sử dụng công cụ Pen để tạo các hình dạng chữ và tô màu cho chúng. Bước 2 Để thêm bóng vào phần trên cùng của chữ cái, nhấp đúp vào Layer của nó trong bảng điều khiển Layer và chọn Drop Shadow. Điều chỉnh cài đặt để đạt được hiệu quả mong muốn. Bỏ chọn Use Global Light. Bước 3 Thêm Inner Shadow vào phần trung tâm của bức thư của bạn. Bước 4 Lặp lại Bước 2 Bước 5 Để chỉnh sửa bóng đổ riêng biệt với lớp màu, hãy vào Layer > Layer Style và chọn Create Layer. Trong bảng điều khiển Layer , bây giờ bạn sẽ có hai lớp: a shape layer và a Drop Shadow layer. Bước 6 Sử dụng công cụ Eraser để loại bỏ các phần của the shadow. Tiếp theo, hãy tạo một...

Bất cứ ai cũng có thể chọn một bảng màu tuyệt vời, nhưng việc sử dụng màu sắc để hướng dẫn người dùng thông qua trải nghiệm mới chính là nghệ thuật. Màu sắc là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất mà bạn nên tận dụng. Bất cứ khi nào bạn chọn màu sắc, bạn cũng cần phải luôn nghĩ đến việc tăng khả năng sử dụng và tính dễ hiểu trong thiết kế của bạn. Dưới đây là hướng dẫn nhanh về cách tạo bảng màu không chỉ đẹp, mà còn giúp thiết kế của bạn dễ sử dụng hơn cho người dùng ở cả lần đầu tiên. 1. Xác định mục đích của bạn Chúng ta đều hiểu điều gì sẽ xảy ra khi thêm các tính năng mà không có mục đích. Màu sắc cũng vậy. Cũng giống như wireframing, bạn không thể bắt đầu tạo bảng màu cho thiết kế cho đến khi bạn đã có các mục đích. Bạn có...

Nghiên cứu thiết kế là một bước quan trọng, nhưng đôi khi bị bỏ qua trong việc tạo ra trải nghiệm người dùng tối ưu. Nó cho phép bạn hiểu hành vi của người dùng và biến nó thành thông tin chi tiết hữu ích để cải thiện thiết kế của bạn. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn qua về nghiên cứu thiết kế là gì, cách sử dụng nó và những lợi ích hàng đầu của nó. Quá trình này có thuật ngữ tiếng anh là Design Research và bạn nên biết đến nó, đây là một thuật ngữ mà bạn sẽ gặp nó liên tục nếu bạn muốn theo đuổi sự nghiệp UX Design. Nghiên cứu thiết kế là gì? Nghiên cứu thiết kế là phương pháp tập trung vào khách hàng giúp bạn trả lời các câu hỏi như: Ai là người dùng? Họ đang gặp phải vấn đề gì? Họ sẽ sử dụng sản phẩm này như thế...

[Được tài trợ] Khám phá quy trình làm việc đột phá để tạo biểu cảm khuôn mặt cho các nhân vật 3D của bạn khi nhà điêu khắc kỹ thuật số Óscar Fernández tiết lộ cách anh ấy tạo ra một bức tranh biếm họa 3D về Salvador Dalí bằng cách sử dụng plugin ZBrush Face Tools của ZBrush và Reallusion dành cho Người tạo nhân vật. Trong bài viết này, tôi sẽ trình bày quy trình làm việc mang tính cách mạng để tạo biểu cảm khuôn mặt cách điệu cho nhân vật 3D, sử dụng plugin ZBrush Face Tools mới của Reallusion dành cho Character Creator 4 (CC4) để đạt được kết quả chuyên nghiệp mà không phức tạp. Plugin tự động hóa các phần kỹ thuật của quy trình, giúp các nghệ sĩ thoải mái tập trung vào các khía cạnh sáng tạo, bằng cách thiết lập 13 biểu cảm khuôn...

What You'll Be Creating 1. Cách tạo một đối tượng thông minh trong Photoshop Step 1 Cùng học cách làm mockup pin kim loại nhé! Mở ảnh kết cấu quần jean xanh trong Photoshop. Lưu tệp này với tên EnamelPinMockup.psd. Lấy công cụ Rectangle Tool (U) và tạo một hình vuông bằng cách sử dụng các kích thước sau: 2710 x 2535 px. Nhân đôi hình vuông này hai lần (right-click> Duplicate Layer). Đặt tên cho mỗi lớp là Icon, Symbol và Words. Step 2 Chọn từng lớp một và chuyển đổi từng lớp thành một đối tượng thông minh, nhấp chuột phải right-click > Smart Object. Để giữ mọi thứ có tổ chức, hãy mã màu cho từng lớp bằng cách right-clicking và chọn một màu từ danh sách. 2. Cách tạo Mockup huy hiệu bằng kim loại Step 1 Bấm đúp vào Symbol...

Kỹ thuật Collage Art là một phong cách nghệ thuật sáng tạo, trong đó các hình ảnh, mảnh giấy, vật liệu và các yếu tố khác được ghép lại để tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh. Việc tạo ra một tác phẩm Collage Art có thể được thực hiện bằng nhiều phương pháp và kỹ thuật khác nhau. Dưới đây là một bài viết hướng dẫn về kỹ thuật Collage Art để bạn có thể tham khảo: Bước 1: Chuẩn bị vật liệu Thu thập các hình ảnh từ tạp chí, sách, báo, hoặc in ảnh từ máy tính. Bạn cũng có thể tạo ra các hình ảnh riêng bằng cách vẽ, sơn, hoặc sử dụng công nghệ số hóa. Tìm kiếm các mảnh giấy, vải, dây, mảnh ghép, tem, nhãn hoặc bất kỳ vật liệu nào khác mà bạn muốn sử dụng trong tác phẩm của mình. Chuẩn bị một bức nền để làm collage, có thể là một tấm bìa...

Khi nghĩ đến việc thiết kế giao diện người dùng (UI design), chúng ta thường nghĩ về một số màu sắc, kiểu dáng, bố cục độc đáo và có vẻ như rất khó để làm những điều đó. Nhưng nếu chúng ta nhìn vào các thiết kế có vẻ hấp dẫn và đang được phát triển bởi các công ty lớn kèm theo những thay đổi sau mỗi bản nâng cấp. Chúng ta sẽ thấy rằng các thiết kế đơn giản hoạt động rất tốt. Trong bài viết này, tôi sẽ hướng dẫn bạn qua những thay đổi được thực hiện trong một số ứng dụng được sử dụng nhiều nhất trên thế giới và cách những thay đổi đó có thể dạy chúng tôi xây dựng giao diện người dùng tốt hơn. Hãy xem một số thay đổi được thực hiện trong các ứng dụng này. Thay đổi được thực hiện trong ứng dụng Things Sau khi xem hình ảnh này, chúng...

Khi nghĩ về quá trình thiết kế giao diện người dùng, chúng ta thường nghĩ về một số màu sắc, kiểu dáng và bố cục phức tạp và khó thực hiện. Nhưng nếu nhìn vào các thiết kế được phát triển bởi các công ty lớn và những thay đổi mà chúng đã thực hiện qua thời gian. Chúng ta sẽ thấy rằng các thiết kế đơn giản hoạt động rất tốt. Trong bài viết này, tôi sẽ hướng dẫn bạn qua những thay đổi được thực hiện trong một số ứng dụng được sử dụng nhiều nhất trên thế giới và từ đó rút ra được một số bài học để xây dựng giao diện người dùng tốt hơn. Hãy xem một số thay đổi được thực hiện trong các ứng dụng này. Thay đổi được thực hiện trong ứng dụng Things Sau khi xem hình ảnh này, chúng ta có thể thấy rằng các màu gradient và hình dạng 3D càng...

1. Đưa ra mục tiêu thiết kế Bài viết có thể bắt đầu bằng việc giới thiệu về tầm quan trọng của thiết kế trong việc tạo ra các sản phẩm sáng tạo và định hình trải nghiệm người dùng. Đặt ra mục tiêu của bài viết là cung cấp hướng dẫn chi tiết và các nguyên tắc cơ bản để thiết kế hiệu quả. 2. Nghiên cứu và phân tích Hướng dẫn người đọc cách nghiên cứu và phân tích yêu cầu, mục tiêu và người dùng mục tiêu của dự án thiết kế. Giải thích về quá trình tìm hiểu khách hàng, thị trường và phân tích đối thủ cạnh tranh để tạo ra một cái nhìn tổng quan. 3. Tạo concept và phác thảo Hướng dẫn trong việc phát triển các ý tưởng và khái niệm thiết kế thông qua việc tạo bản phác thảo sơ bộ. Đề cập đến việc sử dụng công cụ và phương pháp như mind...

Các icons có thể là một sự bổ sung siêu hợp lí cho các sản phẩm portfolio của chúng ta, cho dù là để tiếp cận một nhóm khách hàng tiềm năng mới hoặc đơn giản chỉ là thêm nhiều yếu tố vào một bức thiết kế. Trong bài hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo các biểu tượng đơn giản và dễ dàng để bạn có thể tạo ra một khối lượng lớn những icons ngay lập tức. Tôi sẽ thiết kế hai bộ biểu tượng: một bộ điện thoại / máy tính bảng kỹ thuật số và một bộ đồ pha cà phê. 1. Hãy biết mình đang trình bày cái gì! Dù bộ sản phẩm của bạn có thể là gì, hãy làm những nghiên cứu của riêng bạn trước! Một khách hàng sẽ muốn tất cả các sản phẩm được chính xác, và bạn cũng nên làm chúng trở nên chính xác. Ngay cả khi đó là một dự án cá nhân, bạn sẽ không...

Các ứng dụng đã giúp cuộc sống của chúng ta dễ dàng hơn về mọi mặt. Khi chạm vào biểu tượng ứng dụng, chúng ta có thể gọi điện cho các thành viên trong gia đình, đặt đồ ăn hoặc nhớ tưới cây. Nhưng thế giới ứng dụng cạnh tranh rất khốc liệt, vì vậy việc nổi bật với logo và thương hiệu ứng dụng hoàn hảo là yếu tố quyết định để thành công. Logo ứng dụng đại diện cho thương hiệu của bạn, truyền đạt mục đích của ứng dụng và thậm chí giúp tăng số lần nhấp và lượt tải xuống. Chúng tôi sẽ đề cập đến mọi khía cạnh của thiết kế logo ứng dụng để giúp bạn xây dựng thương hiệu của mình và tạo được tiếng vang với khán giả. Chúng tôi cũng sẽ cung cấp cho bạn rất nhiều cảm hứng về logo ứng dụng để giúp bạn bắt đầu! Kích thước và định dạng Logo...

Bạn nghe rất nhiều về thuật ngữ "Illustration" nhưng không rõ nó là cái gì? Hay bạn muốn trở thành họa sĩ vẽ tranh minh họa? Digital illustration, scientific illustration... Chà, có rất nhiều thuật ngữ! Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu ý nghĩa của Illustration, khám phá các loại hình của Illustration và một số kiến thức khác về Illustration! 1. Illustration là gì? Hiểu một cách đơn giản nhất, Illustration đề cập đến những hình ảnh"minh họa". Hãy đi sâu vào định nghĩa của minh họa. Tóm lại, minh họa là một tác phẩm do một họa sĩ, nhà thiết kế thực hiện. Nó là một bản vẽ (hoặc tranh vẽ, cắt dán, điêu khắc, ảnh, v.v.) nhằm giải thích điều gì. Illustration không nhất thiết là được vẽ - một bức ảnh trong bách khoa toàn thư cũng là một...

Trong bài này, chúng ta sẽ tìm thấy sự tương đồng và khác biệt giữa hai phần mềm thiết kế là Corel Draw và Illustrator. Ngày nay có rất nhiều chương trình cho thiết kế đồ họa. Tuy nhiên, chúng ta có hai lựa chọn nổi bật nhất là Corel Draw và Illustrator và đây là hai phần mềm thiết kế vector được rất nhiều chuyên gia thiết kế sử dụng. Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ nói về một số sự khác biệt giữa cả hai chương trình. Chúng ta không nói về vấn đề phần mềm nào tốt hơn, việc lựa chọn phần mềm sẽ phụ thuộc vào nhu cầu công việc của bạn. Nhưng trước khi bạn bắt đầu, hãy nhớ rằng tùy thuộc vào nền tảng mà bạn đang tìm kiếm: nếu bạn là người dùng Windows, bạn có thể chọn cả Illustrator và Corel Draw, nhưng nếu bạn sử dụng MAC, bạn chỉ...

Một chiếc name card hay còn gọi là danh thiếp được thiết kế đẹp giúp bạn trở nên ấn tượng và nổi bật trong đám đông. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn cùng designer của mình tạo ra được những chiếc name card độc đáo, để lại ấn tượng lâu dài với đối tác. 1:. Sử dụng các nguyên tắc thiết kế tốt Một tấm name card đẹp được tạo nên từ một thiết kế chuẩn Nó nghe có vẻ hiển nhiên nhưng như bất cứ một loại tài liệu in ấn nào khác, để cho ra một bản thiết kế name card chuẩn kỹ thuật và một bản in không lỗi là nguyên tắc cơ bản của thiết kế ấn phẩm in trên giấy. – Hãy đảm báo rằng khoảng cách từ nội dung tới biên ít nhất là 5mm. – Khi lưu file ở định dạng JPG thì không quên lưu nó độ phân giải là 300dpi nhé, bởi đây là độ phân giải cho phép...

Hoefler vừa cho ra mắt Inkwell - Font Comic Sans dành cho những người "căm thù" Comic Sans. Khi John Pavlus - phóng viên của trang Wired.com đề cập đến bộ font Inkwell của anh, nhà thiết kế font Jonathan Hoefler tỏ ra thờ ơ: "Tôi đang chờ có ai đó so sánh chúng với Comic Sans đây". Khó mà có thể không so bì chúng với nhau: Cả hai phông chữ đều được viết tay, dễ nhìn và chữ viết được thiết kế giống như được viết bằng bút bi hay bút dạ Sharpie. Nhưng giữa chúng cũng có những điểm khác biệt rất rõ ràng. Hoffler nói: "Comic Sans muốn hướng đến sự gần gũi và chỉ toàn những tay nghiệp dư sử dụng. Tôi muốn Inkwell cũng có sự gần gũi nhưng phải dễ tương thích". "Tiểu vũ trụ" của Inkwell bao gồm cả serif và sans, đi kèm với bốn phông chữ trang...

Mỗi nhà thiết kế đều có xuất phát điểm trong thiết kế. Đó là thời điểm khi họ còn là những tân binh trong ngành thiết kế (Junior Designer), và họ vẫn cần rất nhiều hướng dẫn để vượt qua cột mốc này. Tuy nhiên, với thời gian, mọi thứ bắt đầu thay đổi. Với sự gia tăng về kiến thức và kinh nghiệm, các Junior Designer trở nên giỏi hơn cho đến khi họ có thể tự tin nói là Senior Designer trong ngành. Bài viết này sẽ cho bạn thấy cách đánh giá mình là Junior Designer hay Senior Designer. Trong hầu hết các tổ chức, có nhiều tiêu chí khác nhau để phân loại nhà thiết kế Junior Designer và Senior Designer. Tuy nhiên, đây là một số điểm quan trọng cần lưu ý, không phân biệt bạn là nhà thiết kế Junior Designer và Senior Designer. Kinh nghiệm làm...