Thiết kế đồ hoạ

Tìm và nhận diện các loại phông chữ khác nhau có thể gây nhầm lẫn. Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ đi lướt qua các danh mục bạn cần biết, các tính năng xác định bạn nên tìm kiếm và cách sử dụng chúng. Có vẻ như có vô số loại phông chữ khác nhau, nhưng những loại chính bắt đầu là: serif, sans-serif, script, monospace và display (cộng với một vài loại phụ chúng ta sẽ có trong những bài viết khác). Kiểu chữ là một môn học sáng tạo tập trung vào việc thiết kế các ký tự cho bảng chữ cái trên khắp thế giới - Roman, Cyrillic, Ả Rập, danh sách này vẫn còn tiếp tục. Là một môn học kỹ thuật như vậy, dường như đã phát triển một ngôn ngữ của riêng mình. Hơn nữa, với sự phát triển phần mềm giúp mọi người có thể thiết kế phông chữ của riêng họ, số...

Từ đại dương đến bầu trời, màu xanh dường như ở khắp mọi nơi. Các nền văn minh từ lâu đã tôn sùng màu sắc này cho các ứng dụng mạnh mẽ và thực tế của nó. Trước đây, nó là màu dành riêng cho hoàng gia, nhưng ngày nay hầu như mọi người đều đi lại trong chiếc quần jean màu xanh. Các bệnh viện sử dụng màu xanh trên tường để tạo hiệu ứng thoải mái và các nhà thiết kế đồ họa sử dụng màu sắc để thể hiện tính thực tế và sức mạnh trong thiết kế của họ. Đọc tiếp để tìm hiểu thêm về ý nghĩa của màu xanh và tìm hiểu cách bạn có thể sử dụng màu phổ biến này để mang lại lợi ích cho thương hiệu hoặc doanh nghiệp của riêng bạn. Ý nghĩa của màu xanh Xem xét các đại dương, đường thủy và bầu khí quyển trái đất, có vẻ như màu xanh luôn xung quanh chúng...

Các nhà thiết kế đồ họa thành công biết rằng nắm vững khái niệm trực quan về sự cân bằng là chìa khóa để giao tiếp hiệu quả. Khi thiết kế của bạn đạt được sự cân bằng, điều có thể xảy ra với cả thiết kế đối xứng và bất đối xứng, họ sẽ đạt được sự hài hòa cao hơn và khán giả của bạn sẽ sử dụng ít năng lượng hơn trong việc lấy thông tin. Hiểu về sự đối xứng so với sự bất đối xứng sẽ khó khăn hơn, nhưng có thể đó chỉ là lúc đầu. Đó là lý do tại sao chúng tôi sẽ đi qua một vài ví dụ để đảm bảo mọi thứ đều rõ ràng. Cân bằng thị giác là gì? Đối xứng là gì? Đối xứng và cân bằng có liên quan đến nhua. Nhưng chúng không hoàn toàn giống nhau như vậy. Hãy xem định nghĩa của chúng: Đối xứng là chất lượng hình ảnh của việc lặp lại các phần của...

Chắc chắn, hoa hồng có màu đỏ. Nhưng những thứ khác cũng vậy! Và màu đỏ có thể có một ý nghĩa hoàn toàn khác đối với tôi và đối với bạn... Màu đỏ có ý nghĩa gì? Đây là màu sắc của quyền lực và sức mạnh. Cũng như tình yêu và sự lãng mạn của Disney. Nhưng ý nghĩa của màu đỏ vượt xa những chiếc xe nhanh và hộp sô cô la hình trái tim. Thông qua sự tiến hóa và hàng ngàn năm của nền văn minh nhân loại, màu đỏ đã được sử dụng để kể chuyện, khuấy động cảm xúc và khiến chúng ta phải chi nhiều tiền hơn. Tìm hiểu ý nghĩa của màu sắc đối với các nền văn hóa khác nhau trên thế giới và tìm hiểu cách sử dụng nó tốt nhất cho doanh nghiệp của bạn trong việc khám phá màu đỏ của chúng tôi. Thuở ban đầu, đã có màu đỏ Về mặt tiến hóa, màu đỏ là tín...

Màu sắc thương hiệu nói lên những gì bạn hướng đến. Những vấn đề về màu sắc: Tại sao bạn nên quan tâm tới màu sắc của thương hiệu? Nhiều nghiên cứu đã chỉ ra rằng: màu sắc sản phẩm ảnh hưởng từ 60 đến 80% quyết định chi tiền của khách hàng. Vì thế màu sắc có thể làm một sản phẩm trở nên tuyệt diệu hoặc ngược lại. Nhãn hiệu và logo của công ty bạn có thực sự tác động tới nhận thức của khách hàng hay không? Màu sắc là thứ đầu tiên mà người tiêu dùng sẽ chú ý tới trên logo của công ty bạn. Chi phí mà công ty bạn bỏ ra để chọn màu sắc cho thương hiệu có thể ít hay nhiều, nhưng nếu chọn lựa màu sắc một cách sai lầm thì có thể công ty bạn sẽ tốn một khoảng chi phí trong thời gian dài. “TOP” những màu sắc được sử dụng để thiết kế thương...

Nếu bạn muốn tham gia sản xuất video hoạt hình cho doanh nghiệp của mình, bạn có thể tự hỏi: Sự khác biệt giữa animation và đồ họa chuyển động (motion graphics) là gì? Đồ họa chuyển động là một loại animation. Trong khi đồ họa chuyển động mô tả thiết kế đồ họa chuyển động hoặc đồ họa hoạt hình, animation là một thuật ngữ cho toàn bộ lĩnh vực hình ảnh chuyển động, bao gồm tất cả mọi thứ từ phim hoạt hình đến đất sét. Đồ họa chuyển động tập trung vào việc chuyển động cho các yếu tố thiết kế đồ họa, nhưng có xu hướng ít có khía cạnh kể chuyện cụ thể hơn các loại animation khác. Các thuật ngữ thường được sử dụng thay thế cho nhau và sự khác biệt không phải lúc nào cũng hoàn toàn rõ rệt. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ định nghĩa đồ...

Trong thế giới freelance bận rộn, làm thế nào để bạn có thể nổi bật hơn so với các designers khác và thu hút những khách hàng mà bạn luôn mơ ước có trong danh sách của mình? Dù bạn đang chuyên sâu ở trong lĩnh vực thiết kế nào, dù là thiết kế web, thiết kế đồ họa, nghệ thuật kỹ thuật số, minh hoạ, nghệ thuật 3D, VFX hoặc các lĩnh vực sáng tạo khác - có một số thủ thuật có thể giúp sự nghiệp freelancer của bạn "tung cánh". Ở đây, chúng tôi đã vạch ra một vài điều cơ bản để giúp bạn bắt đầu thực hiện các bước quảng bá thương hiệu cá nhân ... 1. Tìm một USP Trước khi bạn có thể làm nổi bật bản thân và phô trương các kỹ năng thiết kế của mình, trước hết điều quan trọng là bạn phải hiểu chính xác những gì bạn đã, đang và sẽ cung cấp...

Thông thường khi bạn download các tệp Vector trên các thư viện thiết kế trực tuyến, họ thường cung cấp cho chúng ta tệp EPS, đây là một định dạng tệp đồ họa rất phổ biến mà Designer thường xuyên sử dụng, tuy nhiên đối với những người mới học hoặc tiếp xúc với các phầm mềm đồ họa, việc tinh chính các định dạng tệp này là cả một vấn đề. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tìm hiểu những cách đơn giản để sử dụng Adobe Illustrator CC sửa đổi tệp EPS một cách nhanh chóng. Sửa đổi tệp EPS đơn giản Tôi đang sử dụng Illustrator CC cho hướng dẫn này. Bước 1 Hãy bắt đầu bằng cách mở hình ảnh trong Illustrator CC. Hầu hết các tệp EPS sẽ chỉ có một layer, nhưng bạn có thể tách bất cứ thứ gì bạn thích trên các layer được chọn khác nhau. Bây giờ...

Sketch là một công cụ thiết kế vector hoàn toàn tập trung vào thiết kế giao diện người dùng. Vì tính đơn giản của nó, bất cứ ai có ít hoặc không chuyên đều có thể học Sketch. Nó hoàn hảo cho việc thiết kế cho nhiều thiết bị và phân phối tài sản thật dễ dàng. Dưới đây là một số bài hướng dẩn về Sketch: 8 phím tắt quan trọng trong Sketch Sketch vs Photoshop: 5 điều Sketch có thể làm mà Photoshop không thể Chụp phần tử thiết kế bị mất từ quá khứ trong Sketch Có gì mới với việc thay đổi kích thước nhóm trong Sketch 44 iOS 10 kiểu bóng trong Sketch Ghi đè ký hiệu lồng nhau trong Sketch Tạo các mũi tên kết nối có thể mở rộng vô hạn trong Sketch Mẹo nhanh để tạo các mẫu linh hoạt trong Sketch Làm thế nào để override...

Cho dù bạn là một họa sĩ minh họa mới ra trường và hiếm khi mang danh mục thiết kế của mình đến với các khách hàng tiềm năng, hoặc bạn vẫn đang phấn đấu hướng tới sự nghiệp sáng tạo khi làm việc trong một ngành khác, việc gây chú ý với một họa sĩ minh họa dường như là khó khăn. Có nhiều cách để đặt chân vào thế giới minh họa. Rất nhiều người đã làm được điều đó và chúng tôi đã tập hợp những tên tuổi hàng đầu trong lĩnh vực này để chia sẻ cách các nghệ sĩ khao khát có thể bắt đầu tạo dấu ấn của họ. 1. Bất đầu sự cạnh tranh với các cuộc thi Andreea Dobrin Dinu, người đã giành giải thưởng AOI New Talent cho quảng cáo được ủy thác, nhận thấy rằng giải thưởng là một sự tăng cường niềm tin tuyệt vời khi một người tương đối mới với minh...

1. International Typographic Style Mặc dù Modernism theo nghĩa rộng nhất của nó gói gọn nhiều phong trào tiên phong đã phá vỡ ranh giới của biểu hiện nghệ thuật truyền thống, đỉnh cao của nghệ thuật và văn học Hiện đại đã xảy ra trong những năm giữa Thế chiến thứ nhất và Thế giới thứ hai. Sau Thế chiến II (1945), các nhà thiết kế đồ họa ở Thụy Sĩ và Đức đã phát triển một phong trào Hiện đại thống nhất, gắn kết, được gọi là Thiết kế Thụy Sĩ, hay International Typographic Style. Dựa trên cách tiếp cận hợp lý của Bauhaus, phong trào này - vẫn được nhiều nhà thiết kế đồ họa chấp nhận - là tất cả về chức năng và tính phổ quát. Các hệ thống lưới mô-đun logic, cung cấp một khung có cấu trúc để sắp xếp các yếu tố khác nhau, một thứ hiện...

Với những ai kinh doanh có lẽ đều biết được ý nghĩa vô cùng to lớn của catalog (danh mục sản phẩm). Bây giờ, thách thức lớn nhất có lẽ là phải thiết kế một catalog phù hợp với sự thay đổi của môi trường marketing. Đó là sự kết hợp của kiến thức về thị trường bạn hướng đến cùng với sự sáng tạo để làm cho sản phẩm và dịch vụ của bạn trở nên hấp dẫn, thu hút. Dưới đây là 10 tips để giúp bạn có thể thiết kế một catalog nhanh, chuẩn, đẹp! 1. Thiết kế và bảng màu phải phù hợp với nội dung Ví dụ, catalog của một cửa hàng quần áo phải thể hiện được sự sang trọng với những gam màu như vàng, bạc hay màu ngà. Ngược lại, một cửa hàng đồ chơi nên thiết kế các catalog có màu sắc tưới sáng, ấn tượng, thậm chí có thể pha một chút "ngỗ nghịch". 2...

Lưu ý của người biên tập: Illustrator Draw CC ứng dụng di động cho phép bạn vẽ biểu đồ tự do bằng cách sử dụng 5 Brush và tối đa 10 lớp để thêm chi tiết và độ phức tạp cho bản vẽ của bạn. Illustrator Draw hoạt động trên iPhone, iPad, iPad Pro và điện thoại thông minh Android. Hướng dẫn: Vẽ Vector trên Thiết bị Di động & Bảng với Illustrator Vẽ Tùy chỉnh không gian làm việc của bạn Đăng nhập vào ứng dụng bằng ID Adobe của bạn hoặc tạo miễn phí. Chạm vào biểu tượng Illustrator Draw để xem Cài đặt, sau đó chọn Preferences. Nếu bạn giao trái, hãy đặt vị trí của Toolbar của bạn sang phải. Mẹo: Xem Tap hướng dẩn để có các mẹo hữu ích về các lựa chọn bàn chải, các phím tắt cử chỉ và các kỹ thuật khác. Chạm vào biểu tượng Illustrator Draw...

Ngày 23 tháng 6 đánh dấu Ngày màu hồng quốc gia, khi hàng triệu người ăn mừng (bạn đoán đã đoán ra nó) màu hồng. Mặc dù màu hồng thường được kết hợp với tất cả những thứ nữ tính, nhưng ở đó, có một khía cạnh ít được biết đến, tinh vi hơn với màu sắc mà chưa được khám phá. Ở đây chúng tôi sẽ khám phá năm thiết kế khiến bạn suy nghĩ lại về màu hồng theo những cách hiện đại và đáng ngạc nhiên. Thưởng thức nào! 1. ANDANZ Nhận diện thương hiệu ANDANZftime mang lại cho màu hồng chất lượng thanh tao, sử dụng độ trong suốt để tạo ra một bảng màu nghệ thuật, im lặng hơn, ngay lập tức tạo cảm giác kịch tính, ủ rũ và biểu cảm. Các hình ảnh được cân bằng với một màu xanh nước biển bổ sung và màu tối cổ điển sâu sắc. Nhìn chung, bảng màu được...

5. Thử sức freelancer Một lộ trình chung cho một số họa sĩ minh họa tự do nếu trước đó họ đã làm việc toàn thời gian trong một agency. Guy Field có trụ sở tại London, người học thiết kế đồ họa tại Falmouth, đã làm việc tự do kể từ khi làm việc tại Studio Moross khoảng sáu năm. Anh ta đã đạt được công việc đáng thèm muốn đó nhờ vào một danh mục sản phẩm của tạp chí Give Me a Job. Khi tôi còn trẻ, tôi nghĩ làm họa sĩ minh họa như một nghề nghiệp gần giống với một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp - chỉ một phần trăm làm được điều đó, anh nói. Tại sao tôi lại dấn thân vào thiết kế đồ họa, cụ thể là vẽ minh họa, vì nó có vẻ giống như phần trung gian.. Anh may mắn tìm được công việc trong một cơ quan kết hợp cả hai ngành, và trong nhiều...

Mặc dù nội dung web có thể có nhiều dạng khác nhau, nhưng rõ ràng nhiếp ảnh thống trị thiết kế web. Ngày nay, bạn khó có thể bắt gặp một trang web không có hình thức nhiếp ảnh nào - và điều này hầu như không đáng ngạc nhiên. Nhiếp ảnh gợi lên những phản ứng cảm xúc mạnh mẽ. Nó bây giờ nhanh hơn, rẻ hơn và sạch hơn bao giờ hết. Hầu hết các bức ảnh chuyên nghiệp nổi bật trên các trang web đã trải qua một số loại điều trị hoặc chỉnh sửa. Thông thường điều này được thực hiện để ảnh kết hợp tốt với nội dung và chủ đề trang web. Có nhiều kiểu để lựa chọn, vì vậy tôi sẽ chia sẻ 5 mục yêu thích của mình trong Photoshop: - Vintage / retro - Im lặng - Giao diện đơn sắc - Trắng đen - Tương phản cao Tôi sẽ cung cấp cho bạn một bản tóm tắt nhanh...

Bạn có thể biết cách vẽ các nhân vật năng động, nhưng thiết kế nhân vật của riêng bạn đầu tiên liên quan đến rất nhiều suy nghĩ sáng tạo. Mặc dù nhiều nhân vật kinh điển quen thuộc với tất cả chúng ta thông qua phim hoạt hình, phim ảnh và quảng cáo trông có vẻ đơn giản, sự đơn giản đó thường phải mất nhiều giờ làm việc đã đi vào sự phát triển của họ. Từ bàn tay ba ngón nổi tiếng của chuột Mickey - được vẽ để tiết kiệm thời gian sản xuất khi lần đầu tiên được phát triển cho hoạt hình vào những năm 1920 - đến sự đơn giản thanh lịch của Homer Simpson, thiết kế nhân vật luôn luôn đơn giản. Nhưng ngoài sự sạch sẽ và các tính năng dễ đọc, bạn còn cần biết gì về thiết kế nhân vật? Có biết phải phóng đại cái gì và thử nghiệm cái gì, thêm cái...

Bây giờ là năm 2019 và nhiếp ảnh nghệ thuật không còn giới hạn ở các máy ảnh DSLR cao cấp, đắt tiền. Hầu hết các điện thoại thông minh hiện nay đều được trang bị máy ảnh chất lượng cao và mặc dù chúng vẫn còn một chặng đường dài trước khi thực sự có thể cạnh tranh với máy ảnh chuyên nghiệp, chúng chắc chắn có thể hoàn thành công việc. Điện thoại thông minh của bạn thường là công cụ tiện lợi nhất mà bạn có, và với sự trợ giúp của một hoặc hai ứng dụng sáng tạo, bạn có thể biến điện thoại thông minh thông thường của mình thành một thứ gì đó sáng tạo hơn nhiều. Ngoài ra còn có một vài công cụ điện thoại thông minh bạn có thể sử dụng để đưa ảnh trên điện thoại thông minh của mình lên một cấp độ hoàn toàn mới. Tuy nhiên, nếu bạn muốn truy...

11. Tập trung vào biểu cảm khuôn mặt Biểu hiện thể hiện phạm vi cảm xúc của một nhân vật và miêu tả những thăng trầm của nhân vật sẽ làm tăng thêm tính cách của bạn. Tùy thuộc vào tính cách của nó, cảm xúc của một nhân vật có thể bị dập tắt và gượng gạo hoặc bùng nổ và phóng đại dữ dội. Những ví dụ kinh điển về điều này có thể được tìm thấy trong tác phẩm của Tex Avery huyền thoại: đôi mắt của nhân vật Sói hoang dã của anh ta thường bật ra khỏi đầu khi nó phấn khích. Một ví dụ khác về cách các biểu thức giao tiếp chuyển động là Deadpan, người hầu như không thể hiện bất kỳ loại cảm xúc nào. 12. Cho thiết kế nhân vật của bạn mục tiêu và ước mơ Động lực đằng sau tính cách của một nhân vật là những gì nó muốn đạt được. Điều này thiếu...

Có thể bạn đã học được về tất cả các kỹ thuật nghệ thuật khác nhau mà bạn có thể nghĩ đến - sáng tác, lý thuyết màu, ánh sáng, phối cảnh và vân vân. Nhưng làm thế nào để bạn đưa chúng lại với nhau và vận dụng chúng để tạo ra một hình ảnh chuyển động đáng nhớ? Bạn muốn biết làm thế nào để vẽ một hình ảnh với cảm xúc thực sự? Dưới đây là 10 lời khuyên hữu ích giúp bạn bắt đầu. 1. Sử dụng ánh sáng Kamil Murzyn, nhà thiết kế của Platige Image nói: "Ánh sáng là yếu tố rất quan trọng trong việc tạo ra tâm trạng và chỉ đạo một câu chuyện. Tôi thường chọn một điều kiện ánh sáng tự nhiên có một số quy tắc chung, như ánh sáng ban ngày, ánh sáng u ám, hay hoàng hôn, sau đó tôi thay đổi chúng để phù hợp hơn với câu chuyện và cảm giác tôi muốn...