Kiến thức thiết kế

Màu sắc là một yếu tố quan trọng trong thiết kế, và nó có thể mang ý nghĩa văn hóa sâu sắc của mỗi quốc gia. Dưới đây là một bài viết về màu sắc và văn hóa của 6 quốc gia tiêu biểu, kèm theo ví dụ cụ thể để giúp các nhà thiết kế dễ hiểu hơn về cách sử dụng màu sắc phù hợp cho từng quốc gia. 1. Nhật Bản: Văn hóa Nhật Bản có sự tôn trọng và yêu quý sự đơn giản, tinh tế và tự nhiên. Màu sắc truyền thống phổ biến trong thiết kế Nhật Bản là: Màu xanh lá cây (Ao): Biểu tượng cho sự thịnh vượng, may mắn và sự tươi mới. Màu đỏ (Aka): Thể hiện năng lượng, may mắn và mạnh mẽ. Ví dụ: Trong thiết kế hộp quà, sử dụng bao bì xanh lá cây với các chi tiết đỏ sẽ tạo cảm giác thanh khiết và may mắn theo phong cách Nhật Bản. 2. Trung Quốc: Trung...

Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, việc sử dụng một màn hình chất lượng là điều rất quan trọng để đảm bảo độ chính xác màu sắc, độ phân giải cao và hiển thị chi tiết. Dưới đây là danh sách 10 màn hình tốt nhất hiện nay dành cho các nhà thiết kế: 1. Dell UltraSharp UP3218K Màn hình 32 inch này có độ phân giải 8K UHD, với hơn 33 triệu điểm ảnh, cho hình ảnh siêu sắc nét và chi tiết. Bảng màu sRGB 100% và hỗ trợ Adobe RGB, giúp đảm bảo màu sắc chính xác và đa dạng. 2. LG UltraFine 5K Với độ phân giải 5K (5120 x 2880), màn hình 27 inch này của LG mang đến hình ảnh sắc nét và chi tiết. Nó hỗ trợ bảng màu P3, cung cấp màu sắc rực rỡ và độ chính xác cao. 3. BenQ PD3200U Với độ phân giải 4K UHD và kích thước 32 inch, màn hình này cung cấp...

Khi bạn kết hợp màu tím với màu trắng, bạn có thể tạo ra các gam màu nhẹ và tinh tế. Sự kết hợp này thường tạo ra các màu pastel hoặc màu nhạt, tùy thuộc vào lượng màu bạn sử dụng. Điều này có thể làm cho màu tím trở nên nhẹ nhàng hơn và thêm một sự sáng tạo và tinh tế vào bảng màu của bạn.

Một trong những yếu tố quan trọng để thành công trong kinh doanh hiện nay là xây dựng một thương hiệu mạnh mẽ và đáng tin cậy. Một cách hiệu quả để nâng tầm thương hiệu của bạn là hợp tác cùng một nhà thiết kế chuyên nghiệp. Việc này không chỉ giúp bạn tạo ra một hình ảnh đẹp mắt cho thương hiệu của mình mà còn mang lại nhiều lợi ích khác nhau. Dưới đây là một số lợi ích mà bạn có thể đạt được khi hợp tác cùng một nhà thiết kế chuyên nghiệp để nâng tầm thương hiệu của mình. 1. Tạo nên một hình ảnh chuyên nghiệp Một nhà thiết kế chuyên nghiệp sẽ giúp bạn xây dựng một hình ảnh thương hiệu chuyên nghiệp, phù hợp với giá trị và thông điệp mà bạn muốn truyền tải đến khách hàng. Họ sẽ sử dụng các phương pháp thiết kế độc đáo và sáng tạo...

Dưới đây là một số thuật ngữ tiếng Anh thường gặp trong thiết kế để bạn có thể giữ nguyên khi giao tiếp và tương tác trong cộng đồng thiết kế: User Interface (UI): Giao diện người dùng User Experience (UX): Trải nghiệm người dùng Wireframe: Bản tóm tắt, sơ đồ cơ bản Prototype: Nguyên mẫu, bản thử nghiệm Typography: Kiểu chữ Color Palette: Bảng màu Grid System: Hệ thống lưới Vector Graphics: Đồ họa vector Responsive Design: Thiết kế đáp ứng Brand Identity: Nhận diện thương hiệu Visual Hierarchy: Thứ tự hình ảnh quan trọng White Space: Khoảng trống trắng Composition: Cấu trúc, cách bố trí Mockup: Mô phỏng, mẫu thử Iconography: Biểu tượng học Hy vọng rằng các lời khuyên và danh sách thuật ngữ trên sẽ giúp bạn phát triển tài năng và...

Thiết kế đồ họa ngày nay không chỉ là về việc trình bày thông tin mà còn là nghệ thuật tạo ra trải nghiệm độc đáo. Trong tương lai, màu sắc sẽ đóng một vai trò lớn trong việc định hình không gian số và tạo ra ấn tượng mạnh mẽ. Dưới đây là một số ví dụ cụ thể về những cách mà màu sắc có thể tiến triển trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. 1. Màu Sắc Động Trong Trải Nghiệm Người Dùng: Trong thiết kế giao diện người dùng (UI), màu sắc sẽ trở nên động đậy hơn bao giờ hết. Ví dụ: - Các ứng dụng di động có thể sử dụng màu sắc để tương tác với người dùng, thay đổi theo thời gian, hoặc thậm chí phản ánh tâm trạng của người sử dụng. - Một ứng dụng sức khỏe có thể chuyển sang gam màu yên bình vào buổi tối để khuyến khích giấc ngủ. 2. Màu Sắc...

Dưới đây là một số nguyên tắc cơ bản để tìm hiểu và thỏa mãn sở thích màu sắc của khách hàng trong thiết kế nội thất: 1. Phối màu theo phong cách cá nhân Mỗi người có một phong cách và cá nhân riêng. Hãy thảo luận với khách hàng để hiểu rõ về sở thích màu sắc của họ và tạo ra một môi trường phù hợp với phong cách sống của họ. 2. Tạo sự cân đối và tương phản Khi chọn màu sắc, hãy tìm cách tạo sự cân đối và tương phản giữa các yếu tố trong không gian. Sự kết hợp giữa màu sáng và tối, màu nổi bật và màu nhạt có thể tạo ra hiệu ứng độc đáo và hấp dẫn. 3. Sử dụng màu như điểm nhấn Màu sắc có thể được sử dụng để tạo điểm nhấn trong không gian nội thất. Hãy xem xét sử dụng màu sắc tương phản để tạo ra sự nổi bật cho các chi tiết đặc...

Nguồn gốc của vũ trụ được điểm xuyết bằng các lỗ đen trong cả không gian và tri thức. Mọi thứ về metaverse có vẻ rõ ràng hơn một chút. Tất nhiên, chúng tôi đang thấy nó phát triển trong thời gian thực. Một cái gì đó tương tự đang xảy ra trong thế giới nghệ thuật. Như bạn đã biết, cho đến gần đây, nghệ thuật chỉ xoay quanh việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc trên một phương tiện vật chất để mang lại giá trị thẩm mỹ cũng như cách nhìn của nghệ sĩ về thực tế. Nhưng hiện tại, chúng ta đã chứng kiến sự gia tăng nhanh chóng của các tác phẩm nghệ thuật đang hình thành ở định dạng kỹ thuật số và mang đến tầm nhìn của nghệ sĩ về …. thực tế ảo? Cái gọi là nghệ thuật tiền điện tử sẽ trở thành thực tế ảo (VR) nghệ thuật là gì đối với thực tế? Để...

Khả năng tương tác và hiệu ứng động đã trở thành một phần quan trọng trong lĩnh vực thiết kế, giúp tạo ra trải nghiệm tương tác hấp dẫn và hình ảnh động sống động. Dưới đây là một số khả năng tương tác và hiệu ứng động quan trọng dành cho designer, kèm theo các ví dụ cụ thể chi tiết: 1. Hiệu ứng Hover (Di chuột): Hiệu ứng này thay đổi giao diện khi người dùng di chuột qua một phần tử, tạo ra sự tương tác tinh tế. Ví dụ: Trang web bán hàng hiển thị thông tin sản phẩm khi người dùng di chuột qua hình ảnh sản phẩm, giúp tạo ra sự kết nối trực quan. 2. Hiệu ứng Parallax: Sử dụng hiệu ứng chuyển động khác biệt giữa các lớp phần tử để tạo cảm giác chiều sâu và chuyển động. Ví dụ: Trang web du lịch sử dụng hiệu ứng parallax để tạo cảm...

Trong thế giới thiết kế đồ họa và trang trí, việc chọn lựa hệ màu phù hợp không chỉ là một quyết định đơn giản mà còn là một phần quan trọng trong quá trình truyền đạt ý tưởng và cảm xúc. Trong số các hệ màu phổ biến, hệ màu pastel đang trở thành lựa chọn được ưa chuộng không chỉ bởi vẻ đẹp nhẹ nhàng mà còn bởi sức hút đặc biệt mà nó mang lại. Hệ màu pastel không chỉ là một xu hướng mà đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới thiết kế hiện đại. 1. Sự Dịu Dàng và Nhẹ Nhàng Hệ màu pastel gồm các tông màu nhạt, mềm mại như hồng pastel, xanh ngọc pastel, hay vàng kem. Sự nhẹ nhàng và dịu dàng của những tông màu này tạo ra một cảm giác thoải mái và tinh tế cho người xem. Điều này làm cho hệ màu pastel trở thành lựa chọn lý tưởng...

Màu đỏ pastel thường là phiên bản nhẹ, mềm mại của màu đỏ gốc. Đây là một sự kết hợp giữa sức mạnh của màu đỏ và sự nhẹ nhàng của màu pastel. Màu đỏ pastel có thể được sử dụng trong thiết kế để tạo ra một không gian tươi mới và trẻ trung, đồng thời vẫn giữ được sự ấm áp và nổi bật của màu đỏ. Dưới đây là 5 bảng màu đỏ nhẹ nhàng, ấm áp dành cho Designer:

Logo thời trang không thể đi theo những xu hướng chỉ được tính bằng ngày trong khi đang tham vọng biến thương hiệu của mình trở thành cái tên sống mãi với thời gian. Thiết kế logo thời trang không chủ động tạo ra thói quen mua sắm của người tiêu dùng. Mà ngược lại chính khách hàng là người xây dựng mối dây liên kết thiên về cảm xúc, đối với từng logo của thương hiệu thời trang mà họ yêu thích. Vì thế không nhiều nhà mốt mặn mà với việc thiết kế logo dựa trên những xu hướng thức thời. Thay vào đó họ tham vọng vẽ nên những bản thiết kế logo đủ sức trường tồn theo thời gian. Dưới đây sẽ là 10 ví dụ điển hình như vậy đến từ các thương hiệu hàng đầu thế giới. Logo thời trang Hugo Boss Nguồn hình ảnh shutterstock Logo của thương hiệu...

Quảng cáo và hình ảnh về thương hiệu có thể làm nên điều kỳ diệu trong việc truyền tải thông điệp của bạn đồng thời để lại ấn tượng tích cực trong trong thời gian ngắn. Hình ảnh của bạn có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong việc phát triển thương hiệu của bạn. Nhưng với khả năng tiếp cận hạn chế về quỹ, thời gian và đội ngũ thiết kế chuyên nghiệp, làm thế nào để doanh nghiệp của bạn có thể nổi bật? Đó là lý do tại sao chúng tôi có tổng hợp tám công cụ thiết kế DIY mạnh mẽ và dễ sử dụng dành cho bất kỳ ai cần tạo hình minh họa đẹp mắt trong vòng vài phút. By OrangeCrush DIY design tools for branding and marketing materials Khi bắt đầu kinh doanh của bạn có thể khó khăn, hãy để một mình thiết kế bộ nhận diện thương hiệu của bạn.Bạn sẽ...

Concept art là một phần quan trọng trong quá trình thiết kế, đặc biệt đối với các designer. Nó giúp định hình ý tưởng ban đầu, tạo ra hình ảnh trực quan và mang tính sáng tạo cao, từ đó giúp các designer truyền đạt ý tưởng và hình dung chi tiết về dự án của mình. Trên thực tế, concept art thường được sử dụng trong nhiều lĩnh vực như điện ảnh, trò chơi điện tử, thiết kế sản phẩm và nghệ thuật kỹ thuật số. Mục đích chính của concept art là thể hiện ý tưởng và tạo ra một hình ảnh mẫu sơ bộ về sản phẩm hoặc môi trường mà designer đang làm việc. Nó có thể là hình ảnh một nhân vật, một cảnh quan, một vật phẩm hoặc một khung cảnh toàn bộ. Concept art không chỉ giúp xác định hướng đi của dự án mà còn giúp tạo ra sự tương tác giữa designer và...

Đồ họa 3D đã trở thành một yếu tố quan trọng trong lĩnh vực thiết kế hiện đại. Sự phát triển của công nghệ và phần mềm đồ họa đã mở ra rất nhiều cơ hội và thách thức cho các nhà thiết kế. Dưới đây là một số điểm quan trọng về sự phát triển của đồ họa 3D và tác động của nó đối với ngành thiết kế. 1. Công cụ đồ họa 3D tiên tiến hơn Các công cụ đồ họa 3D ngày nay đã tiến bộ đáng kể. Các phần mềm như Blender, Autodesk 3ds Max, và Cinema 4D cung cấp cho nhà thiết kế nhiều tính năng mạnh mẽ để tạo ra các mô hình và hình ảnh 3D chất lượng cao. Công cụ này cung cấp khả năng tạo ra các hiệu ứng đặc biệt, độ chân thực và tỉ mỉ đến từng chi tiết, giúp nhà thiết kế tạo ra các thiết kế ấn tượng và độc đáo. 2. Tăng cường trải nghiệm người dùng...

Khi thiết kế một dự án logo bạn sẽ gặp rất nhiều khó khăn, đặc biệt là việc giải thích cho các khách hàng không có nhiều kiến thức về đồ hoạ. Sẽ như thế nào nếu cả khách hàng và bạn đều không mường tượng được hình dáng của logo sẽ được thiết kế? Nó có phù hợp với thương hiệu và tính chất của dự án không? Vậy hãy cùng Siêu Nhân Designer tìm hiểu về 7 loại logo tiêu biểu để chúng ta có thể đưa ra những gợi ý thiết kế phù hợp cho dự án nhé: 1. Logo Linh Vật (Mascot Logo) Logo linh vật là loại logo sử dụng hình ảnh minh hoạ của một nhân vật, linh vật đại diện cho thương hiệu. Logo thích hợp cho các thương hiệu muốn tạo một không khí vui tươi, thân thiện như cửa hàng đồ chơi, khu vui chơi, tiệm thức ăn... 2. Logo Ký...

Digital Collage, hay Tái tạo số, là một hình thức nghệ thuật sáng tạo trong đó nghệ sĩ sử dụng công nghệ số để tạo ra các tác phẩm bằng cách kết hợp và sắp xếp các đối tượng hình ảnh khác nhau từ nhiều nguồn. Nó thường bao gồm việc sử dụng phần mềm đồ họa, công cụ cắt ghép ảnh, và các kỹ thuật chỉnh sửa hình ảnh để tạo ra một tác phẩm mới. Dưới đây là một số khía cạnh chính của Digital Collage: 1.Sự Đa Dạng: Nghệ sĩ có thể sử dụng một loạt các nguồn hình ảnh khác nhau như ảnh cá nhân, hình ảnh tìm kiếm trên Internet, hoặc thậm chí là các tác phẩm nghệ thuật khác để tạo ra tác phẩm mới. 2. Cắt Ghép và Tổ Chức: Công cụ cắt ghép ảnh và lớp trong phần mềm đồ họa giúp nghệ sĩ chọn và sắp xếp các đối tượng hình ảnh theo ý muốn. 3. Tính...

Phong cách thiết kế đồ họa trừu tượng (Abstract Graphics Design) là một lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế đồ họa tập trung vào việc sáng tạo các hình ảnh và yếu tố không gian không dựa trên hiện thực hoặc hình ảnh cụ thể. Thay vào đó, nó chú trọng vào việc thể hiện ý tưởng, cảm xúc, và những khía cạnh trừu tượng của thế giới xung quanh thông qua một ngôn ngữ hình ảnh đặc sắc và không gian độc đáo. Các yếu tố chính trong phong cách thiết kế đồ họa trừu tượng bao gồm: Màu sắc: Sử dụng màu sắc không theo quy tắc, thường là các gam màu tươi sáng và đậm, tạo ra sự tương phản và năng động. Hình dạng: Sử dụng các hình dạng trừu tượng, không gian hình học, và đường nét linh hoạt để tạo ra sự phức tạp và sáng tạo. Cấu trúc không gian...

Nghệ thuật, tại sao chúng ta lại bị nó thu hút? Nó khiến chúng ta cảm thấy như thế nào và làm thế nào để một người đạt được danh hiệu ngôi sao nghệ thuật? Nghệ thuật là sự phản ánh của tâm hồn , nhưng để khai thác tiềm năng thực sự của nó, cần phải làm nhiều việc hơn là chỉ tạo ra một bức tranh đẹp. Thật may mắn cho chúng ta, chúng ta có lịch sử nghệ thuật hàng thế kỷ, được chạm khắc bằng tay theo đúng nghĩa đen, đã tạo nên cảnh quan thị giác mà tất cả chúng ta đều quen thuộc ngày nay. Các sự kiện địa chấn như thời kỳ Phục hưng, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa lập thể đều góp phần tạo nên những phong cách nghệ thuật, từ đó, nói với chúng ta theo những cách rất khác nhau. Những nghệ sĩ tiên phong như Leonardo da...

Công nghệ thực tế ảo (Virtual Reality - VR) đã phát triển mạnh mẽ và trở thành một phần quen thuộc trong cuộc sống hiện đại. Dưới đây là một số điểm quan trọng về công nghệ thực tế ảo hiện nay: 1. Ứng dụng rộng rãi: VR không chỉ dành cho giải trí, mà còn được sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Người ta sử dụng VR trong y tế để huấn luyện bác sĩ, giáo dục để tạo ra trải nghiệm học tập tương tác, và thậm chí trong ngành xây dựng để kiểm tra các mô hình trước khi xây dựng thực tế. 2. Phát triển trong lĩnh vực giải trí: VR đã thay đổi cách chúng ta trải nghiệm giải trí. Bạn có thể sống một cuộc phiêu lưu ảo hoặc tham gia vào trò chơi thực tế ảo, cảm nhận như bạn đang ở trong thế giới ảo đó. 3. Tích hợp với thực tế: Công nghệ AR...