Thiết kế đồ hoạ

7 “thủ thuật” này dựa trên nền tảng là một bánh xe màu sắc gồm có 12 màu chủ đạo. Từ bánh xe này, Ezimar sẽ gợi ý giúp bạn chọn ra cách phối màu “chuẩn không cần chỉnh” Những màu sắc nào cấu tạo nên bánh xe màu sắc? Các màu cấp 1 (màu cơ bản): Có 3 màu cơ bản. Đó là đỏ (red), vàng (yellow), xanh (blue). Việc pha trộn 3 màu này với nhau theo các tỉ lệ khác nhau sẽ tạo ra tất cả các màu còn lại. Các màu cấp 2: Có 3 màu cấp 2. Chúng được tạo ra bằng cách trộn 2 màu cơ bản với nhau. Đó là màu tím (purple) được trộn bởi màu xanh + đỏ; màu cam (orange) được trộn từ màu đỏ + vàng, và xanh lá cây (green) được trộn từ màu vàng + xanh. Các màu cấp 2 trong vòng tròn màu sắc Các màu cấp 3: Gồm có 6 màu là: yellow-green, blue-green...

Tìm hiểu cách Place và Link Images trong InDesign và các ứng dụng khác, một kỹ năng cần thiết nếu bạn thiết kế tờ rơi và bố cục. Linked Image là gì? Linked Image nhằm làm xuất hiện một hình ảnh được liên kết xuất hiện trong thiết kế bạn đang làm việc, nhưng thông tin tệp của hình ảnh vẫn tồn tại trong ứng dụng gốc của nó. Điều quan trọng là phải biết cách đặt và liên kết hình ảnh vì hai lý do: Nó giữ cho tệp có kích thước nhỏ. Nó duy trì khả năng thay đổi hình ảnh trong ứng dụng gốc. Hướng dẫn này sẽ cho bạn thấy cách Place và Link Images trong InDesign, Photoshop và Illustrator. Tìm hiểu cách mỗi ứng dụng trong bộ thiết kế Adobe xử lý các liên kết và cách sử dụng chúng cho lợi thế của bạn. Cách Place và Link Images hình...

Infographics ở khắp mọi nơi trên các websites và chúng ngày càng giàu tính tương tác. Trên trang này tôi đã tập hợp các ví dụ về các infographics tốt nhất với chức năng tương tác và xem xét những điều làm cho chúng trở nên tuyệt vời. Đọc tiếp để tìm hiểu cách bạn có thể tạo một thiết kế thực sự tương tác với khán giả của mình. 1. Nắm bắt tâm lý Trước khi bạn bắt đầu tạo họa infographics tương tác của mình, bạn nên xem xét lý do tại sao bạn cần làm cho nó tương tác. Như infographic rực rỡ Why Your Brain Craves Infographics giải thích, mọi người thường cảm thấy trực quan thị giác. Chúng ta có nhiều khả năng sẵn sàng đọc, hiểu và nhớ một bài thuyết trình bao gồm các hình ảnh hấp dẫn. Nhưng mặc dù hình ảnh được cho là công cụ học tập...

Xin chào các bạn. Chúc các bạn tuần mới vui vẻ. Trong bài ngày hôm nay, mình sẽ hướng dẫn các bạn từ a -z cách làm việc với nhân vật cartoon trên Illustrator. Học cách cơ bản xác định tính cách, cử chỉ của khuôn mặt một cách trực quan qua video hướng dẫn. Các bạn cũng có thể dowload file thực hành để áp dụng tại nhà. Nếu có câu hỏi nào xin mời các bạn để lại tin nhắn, mình sẽ trả lời đầy đủ. Enjoy ^ ^

Tỷ lệ vàng là một tỷ lệ toán học. Nó thường được tìm thấy trong tự nhiên, và nó thường được sử dụng để tạo sự cân bằng và hài hòa về nghệ thuật, thiết kế (như: kiến trúc, logo, thiết kế giao diện người dùng…) và nhiếp ảnh. Một dãy Fibonacci bắt đầu bằng 0 và 1. Hai số trước được thêm vào với nhau để tạo ra số tiếp theo theo thứ tự: 0,1,1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,… và cứ thế vô cùng. Một số bài viết khuyên đọc: Tỉ lệ vàng - Nguyên tắc hình thức và cách bố trí Ứng dụng tỉ lệ vàng trong thiết kế Làm thế nào để tạo ra xoắn ốc tỷ lệ vàng? Hãy bắt đầu bằng cách tạo ra một hình chữ nhật màu vàng. Để làm cho điều này đơn giản, tôi sẽ bắt đầu với một hình vuông, sau đó thêm một hình vuông tương tự ở phía bên phải. Như GIF dưới đây. Tôi sẽ...

Bài hướng dẫn mới này rất độc đáo – không giống các bài hướng dẫn khác mà chúng tôi đã thực hiện trước đây, bài này có vẻ giống như một trò chơi hơn. Đầu tiên, chúng ta sẽ tạo ra rất nhiều các chi tiết thiết kế nhân vật khác nhau từ con số không, và sau đó chúng ta sẽ dùng các chi tiết này để tạo ra các nhân vật khác nhau. Tôi hứa là bạn sẽ rất thích khi kết hợp các phần khác nhau lại với nhau và trải nghiệm sự hứng thu khi tạo ra các nhân vật khác nhau. Hãy bắt đầu nào! 1. Vẽ cái đầu Bước 1 Sau khi mở Adobe Illustrator và tạo một tài liệu mới với 600 x 600 Width và Height, chúng ta sẽ bắt đầu vẽ phần đầu, các nhân vật sẽ sử dụng phàn đầu này giống nhau. Dùng công cụ Ellipse Tool (L) vẽ một hình ovan. Trong hình bên dưới, bạn sẽ...

Các tệp Swatch cho phép bạn nhanh chóng áp dụng màu cho bất kỳ phần tử thiết kế nào trong tài liệu của bạn một cách dễ dàng. Các tệp swatch này có thể được mở trong các chương trình thiết kế Adobe chỉ với vài cú nhấp chuột. Làm thế nào để sử dụng Swatch trong Adobe Photoshop và InDesign Mở bảng màu swatches bằng cách nhấn vào Window > Swatches. Trong bảng Swatches , chọn vào menu 4 gạch và nhấp vào Load Swatches và chọn một tệp swatch. Chọn tên tập phù hợp với bộ mã màu mà bạn đang sử dụng. Photoshop sẽ hỏi xem bạn có muốn thay thế các bảng hiện tại hoặc bổ sung thêm vào (Append). Chọn "OK" để thay thế bảng màu đó, và thế là bạn chỉ nhìn thấy bảng màu Pantone. Làm thế nào để sử dụng Swatch trong Adobe Illustrator Quá trình này...

Tất cả chúng ta đã từng vẽ như những đứa trẻ. Thật dễ dàng để quay trở lại, không quan trọng nếu bạn đã từng sử dụng bút chì, que, hay ngón tay của bạn trên cửa sổ còn ướt. Nhưng mặc dù sau đó bạn phải thừa nhận rằng một số trẻ đã vẽ tốt hơn bạn. Không hẳn là bạn biết những gì "better" có ý nghĩa gì - tất cả những gì bạn biết là sự ngọt ngào của sự khen ngợi. Bất cứ lúc nào bạn nghe ai đó được khen ngợi, và bỏ mặc công việc bạn có, bạn cảm thấy tồi tệ và thật tồi tệ. Cuối cùng, bạn đã từ bỏ bản vẽ. Tại sao bạn nên tiếp tục khi mà chẳng ai quan tâm về nó? Bây giờ, bất cứ lý dó nào, bạn muốn quay trở lại, nhưng nó dường như rất đáng sợ. Những đứa trẻ không bỏ cuộc công việc hiện đang là những chuyên gia và sản phẩm của chúng trông rất...

Thiết kế ứng dụng là một bài tập đơn giản, là thiết kế lấy người dùng làm trung tâm. Điểm cộng sẽ là một giao diện đẹp có chức năng. Nó phải trực quan để di chuyển, nhanh chóng để tải, nhưng cũng phải độc đáo và đáng nhớ. Nhờ vào cuộc cách mạng thiết kế phẳng, và sự phổ biến của thẩm mỹ hoàn hảo trong các ứng dụng của Apple và Google, nhiều ứng dụng có nguy cơ trở nên tương tự hay không có điểm nổi bật. Ở một mức độ nào đó, đây là một điều tích cực, vì người dùng bản năng biết các chức năng của một số chức năng hoạt động như thế nào. Nhưng nó sẽ gây áp lực nhiều hơn cho các yếu tố hình ảnh như minh hoạ hoặc nhiếp ảnh để giúp xác định giao diện của ứng dụng. Vậy thì làm thế nào để sử dụng hình ảnh hiệu quả trong thiết kế ứng dụng? 1...

Các animators chuyên nghiệp cần phải làm hài lòng cả đạo diễn, với chất lượng tác phẩm của họ, và nhà sản xuất, với tốc độ của họ. Là người đứng đầu bộ phim hoạt hình tại Escape Studios, công việc của tôi là đảm bảo tất cả sinh viên của tôi đã sẵn sàng để thành công trong ngành công nghiệp hoạt hình ngày nay. Điều sau đây là các bước đơn giản mà tất cả các animators có thể thực hiện để đảm bảo luồng công việc của họ là tốt, nhanh và đáng tin cậy. 1. Tạo một camera và nhớ khóa nó lại Một điều bạn cần biết là tạo chế độ xem camera ngay lập tức và sau đó khóa lại để bạn không nhầm lẫn. Đối với hầu hết các hoạt hình, cách bố trí tiêu chuẩn là cách chia ba chiều: chế độ xem phối cảnh phía bên trái, chế độ xem máy ảnh ở bên phải, Trình...

Một danh thiếp kinh doanh được thiết kế tốt không chỉ là sự mở rộng thương hiệu của bạn. Đây là cơ hội để tạo ấn tượng lâu dài với khách hàng tiềm năng, thúc đẩy các cuộc trò chuyện mới và thu hút các cơ hội nghề nghiệp mới thú vị. Làm cho nó đúng và ấn tượng, và danh thiếp của bạn là một công cụ tự quảng bá mạnh mẽ. Nhưng nếu nó sai bất kể bao nhiêu thời gian bạn đưa vào thiết kế: danh thiếp của bạn có thể sẽ được tham gia một chuyến đi một chiều đến thùng rác. Vì vậy, bí mật để tạo ra một business card đáng nhớ là gì? Làm thế nào bạn có thể chắc chắn rằng bạn đã làm đúng nó? Và những sai lầm sáng tạo thông thường phải tránh là gì? Từ thông tin cần thiết, đến việc thực hành tốt nhất các quy tắc thiết kế và lời khuyên chuyên nghiệp để...

Thiết kế wireframe là một bước quan trọng trong bất kỳ quá trình thiết kế giao diện nào. Nó chủ yếu cho phép bạn xác định thứ bậc thông tin của thiết kế, giúp bạn lên bố cục được dễ dàng hơn theo cách mà bạn muốn người dùng của bạn xử lý thông tin. Nếu bạn chưa từng sử dụng wireframe, đã đến lúc bạn nên sử dụng nó. Nó giống như một bản thiết kế kiến trúc; bạn cần phải thấy nó trong sơ đồ đen trắng hai chiều trước khi bạn hiểu rõ phải làm gì để xây dựng ngôi nhà thật sự. Tương tự, đối với một thiết kế giao diện, bạn không thể bắt đầu xây dựng các layer điểm ảnh trong photoshop, hoặc viết các khối code mà không biết nơi cần đặt thông tin. Ở mức độ sâu hơn, một wireframe cũng rất hữu ích trong việc xác định cách người dùng tương tác...

Từ việc tạo các EPUB tương tác và biểu tượng bản vẽ để áp dụng các hiệu ứng cho văn bản và hình ảnh, dưới đây là 5 điều thú vị mà bạn có thể không biết bạn có thể thực hiện trong InDesign. #1: Tạo Vector Logo Để tạo ra các thiết kế Logo có độ phân giải cao, hầu hết các nhà thiết kế đều chọn Illustrator hoặc Inkscape. Tuy nhiên, InDesign là phần mềm hoàn hảo để tạo ra biểu tượng vector. Bạn sẽ tìm thấy nhiều công cụ vẽ giống nhau của InDesign như trong Illustrator. Để bắt đầu thiết kế Logo trong InDesign, hãy tìm các công cụ vẽ và hình dạng trong bảng điều khiển Công cụ. Công cụ Pen Tool (P) rất tốt cho việc vẽ các đường thẳng. Sử dụng công cụ Pencil Tool (N) và Smooth Tool để kết hợp các hình dạng. Công cụ Rectangle (M), Ellipse...

Nếu bạn muốn trở thành một designer chuyên nghiệp, bạn cần được hướng dẫn về typography. Nhưng khi bạn bắt đầu khám phá thế giới của kiểu chữ, một số thuật ngữ không quen thuộc mà bạn phải đối đầu có thể gây "sốc văn hóa". Chúng ta hãy bắt đầu nhẹ nhàng với hướng dẫn của chúng tôi về những thuật ngữ phổ biến nhất, với những ý kiến từ một số nhà thiết kế chuyên nghiệp để hướng dẫn bạn. 1. Constrast (Đối lập) Đây là một cảm giác chủ quan nói chung rằng các phông chữ khác nhau kết hợp cùng nhau tốt, mang lại ấn tượng về sự đa dạng mà không mất đi sự hài hòa trong toàn bộ tác phẩm. Trong một phông chữ đặc biệt, độ tương phản cũng đề cập đến sự đa dạng của độ dày, mỏng tạo nên các con chữ. "Helvetica có độ tương phản thấp và Bodoni có...

Về định nghĩa, thiết kế biên tập là là một "phương tiện tạo ra thị giác cao". Các tạp chí và báo chí hay nhất sử dụng hình ảnh theo cách sáng tạo để thu hút sự chú ý, giúp kể truyện và đạt được sự quan tâm và lan truyền trong cách bố trí. Cho dù bạn chọn nhiếp ảnh hay minh hoạ để làm hình ảnh chính cho thiết kế của bạn - và có ưu và khuyết điểm cho cả hai. Vì vậy, hãy đọc trên 4 cách để sử dụng hình ảnh hiệu quả hơn trong công việc biên tập của bạn ... 1. Hãy để nội dụng dẫn đường cho thiết kế Thiết kế và biên tập tạo ra những chiếc giường ngủ tuyệt vời, và khi cả hai đều được "kích hoạt", hiệu ứng có thể gây choáng váng: một bức tranh nói một ngàn chữ, cùng với một ngàn từ kể một câu chuyện. Mặc dù đây là điều hiển nhiên, nhưng...

Cho dù bạn là một người mới tốt nghiệp, một chuyên gia dày dạn đang nộp hồ sơ cho một công việc mới, hoặc một freelancer hăng hái cho trải nghiệm mới, bạn cần một portfolio mạnh mẽ, ấn tượng. Giữ và duy trì portfolio phải là một phần thiết yếu trong cuộc sống nghề nghiệp của bạn. Về bản chất, portfolio của bạn nên giới thiệu công việc chuyên môn, thể hiện những gì bạn có thể làm và những kỹ năng bạn có. Nhưng hơn thế nữa, nó phải thể hiện kinh nghiệm của bạn và hành trình mà bạn đã đi qua. Không cần phải nói, đó không phải là một công việc đơn giản, Thông qua bài viết này, tôi sẽ mang đến một số lời khuyên về portfolio thiết yếu và quy tắc vàng có thể được áp dụng cho bất kỳ kỷ luật sáng tạo nào, để giúp bạn trên con đường quản lý...

Tiếp nối 10 cách để chuyển tải cảm xúc trong tác phẩm nghệ thuật của bạn (phần 1), ở bài viết này chúng tôi sẽ hướng dẫn và chia sẻ với bạn 5 thủ thuật còn lại để truyền đạt cảm xúc của bạn vào sản phẩm nghệ thuật của mình. 6. Truyền đạt sự chân thực của cảm giác Mammoliti nói: "Sợ là một cảm xúc rất thú vị để mô tả. Sử dụng một số ý tưởng cơ bản, chúng ta có thể dễ dàng gợi lên những cảm xúc đó trong người xem. "Những cảm giác không thoải mái như tóc rủ lên mắt, hoặc nước tràn vào miệng, chứng tỏ những cảm giác nào có thể được chơi bằng hình ảnh như thế này. "Ở đây, tôi có thể gợi lên sự đồng cảm bằng cách đưa ra những cảm giác chân thực (như nếm hoặc thở) hoặc đặt những thứ mà họ không mong muốn nhất, điều này giúp người xem...

Có thể bạn đã học được về tất cả các kỹ thuật nghệ thuật khác nhau mà bạn có thể nghĩ đến - sáng tác, lý thuyết màu, ánh sáng, phối cảnh và vân vân. Nhưng làm thế nào để bạn đưa chúng lại với nhau và vận dụng chúng để tạo ra một hình ảnh chuyển động đáng nhớ? Bạn muốn biết làm thế nào để vẽ một hình ảnh với cảm xúc thực sự? Dưới đây là 10 lời khuyên hữu ích giúp bạn bắt đầu. 1. Sử dụng ánh sáng Kamil Murzyn, nhà thiết kế của Platige Image nói: "Ánh sáng là yếu tố rất quan trọng trong việc tạo ra tâm trạng và chỉ đạo một câu chuyện. Tôi thường chọn một điều kiện ánh sáng tự nhiên có một số quy tắc chung, như ánh sáng ban ngày, ánh sáng u ám, hay hoàng hôn, sau đó tôi thay đổi chúng để phù hợp hơn với câu chuyện và cảm giác tôi muốn...

Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ xem xét quy trình làm việc để xuất biểu tượng từ Adobe Illustrator để sử dụng trong Premiere Pro và After Effects. Nếu bạn đã mua một bộ biểu tượng vector để sử dụng trong video, bạn có thể đã nhanh chóng nhận ra việc kéo và thả các tệp vector vào Premiere Pro hoặc After Effects không phải là quy trình làm việc tốt nhất. Tuy nhiên, chỉ với một ít công việc trong Adobe Illustrator, chúng ta có thể tối ưu hóa bất kỳ biểu tượng vecto nào mà chúng ta muốn sử dụng trong Premiere Pro hoặc After Effects. Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách import các icon vào Adobe Illustrator. Từ đó, chúng tôi sẽ cô lập biểu tượng chúng tôi muốn xuất khẩu, và chúng tôi sẽ thay đổi scale, điều chỉnh màu sắc khác nhau, sau đó...

1. Hãy bắt đầu từ Nguyên lý thị giác – nền tảng của đồ họa Môn này chính là nền tảng của cả Mỹ Thuật, Kiến Trúc và Thiết kế. Và khi tìm hiểu mới thấy được các ứng dụng của các nguyên lý này là vô cùng lớn. Các bài viết chia sẻ về bố cục ảnh, về điểm vàng, về tỷ lệ các kiểu đều xuất phát từ những nguyên lý thị giác này. Dưới đây là 10 yếu tố chi phối thị giác trong thiết kế, mỗi yếu tố sẽ có đặc tính riêng. Bạn sẽ tạo ra các ý tưởng, truyền tải được các thông điệp cần dưa vào đến khách hàng nếu như sử dụng và kết hợp các yếu tố này một cách hợp lý. Line : đường nét Color : ánh sáng/màu sắc Shape : mảng khối Space : không gian Texture : chất liệu Typography Size / scale : kích thước Dominance and Emphasis : điểm nhấn Balance : cân...