Truyền cảm hứng

Một cây hoa anh đào được lamfh hoàn toàn từ LEGO đã phá kỷ tại LEGOLAND Japan, một công viên giải trí ở Nagoya dành riêng cho những miếng ghép LEGO. Việc xây dựng cây anh đào đánh dấu kỷ niệm đầu tiên của công viên này, và cây hoa anh đào này đã được ghi vào trong Sách kỷ lục Guinness thế giới. Nó được chế tạo bởi 881.470 viên LEGO và mất hơn 6.500 giờ để lắp ráp. Cây hoa anh đào có một cái nhìn rất độc đáo, đan xen vào những bông hoa là chiếc đèn lồng được trang trí, tất cả được làm bằng LEGO. Bạn có thể xem video về sự sáng tạo của cây ở bên dưới. Theo thisiscolossa
Nhịp sống náo nhiệt, hối hả là đặc sản của Sài Gòn mà chẳng nơi nào trên đất nước Việt Nam có được. Thế nhưng, ẩn sâu trong cái sự vội vã, tấp nập đó, Sài Gòn vẫn giấu những thứ giản đơn mà bình dị, nhưng lại khiến bất cứ ai đặt chân đến đây một lần cũng sẽ ấn tượng sâu sắc. Vậy một album ghi lại tất cả những hình ảnh đời thường thân quen đó nhưng dưới lăng kính pixel có đủ làm bạn tò mò? Sài Gòn – đi đâu cũng thấy trà sữa Đôi khi một chút yếu lòng, một chút bâng khuâng, một chút oi ả giữa trưa hè nóng bức hay một chút xích lại gần nhau hơn của hội chị e bạn dì,… thì trà sữa chính là chất xúc tác khơi nguồn cảm hứng, mở lối câu chuyện và giúp ta phiêu theo từng cảm xúc. Sài Gòn – đi đâu cũng thấy bán hàng rong Trên tất cả...
Photoshop là một phần mềm không còn gì xa lạ đối với Designer và các Photographer. Nhắc đến Photoshop người ta thường nghĩ đến những hình ảnh độc đáo và có phần khác thường. Bằng kỹ thuật Photoshop điêu luyện nữ nghệ sĩ Katrina Yu đã khiến những bức ảnh hết sức bình thường đẹp long lanh như trong cổ tích. Katrina Yu là một nhiếp ảnh gia đang sống tại Châu Á. Một chiếc bát không bỗng dưng được biến thành một chiếc bát đựng đầy bỏng ngô và một bầu trời đầy sao dưới bàn tay của cô. Năm nay, cô bước sang tuổi 28. Nhón chân trên một chiếc ghế biến thành hình ảnh lơ lửng trên bầu trời. Katrina Yu thường xuyên di chuyển giữa Thái Lan, Philippines và Đài Loan. Chẳng có chim chóc hay dây điện nào ở sân sau nhà Katrina Yu nhưng...
Digital Painting là vẽ trên máy tính. Thay vì vẽ bằng sơn dầu, màu nước, arcylic…, bạn có thể dùng máy tính và bàn vẽ ( Graphic tablet) để vẽ tranh. Bạn vẽ tay thế nào, thì vẽ máy cũng giống vậy, nó chỉ hỗ trợ bạn động tác undo-redo (hoàn tác) mà thôi. So với các loại Digital Art (nghệ thuật số) khác thì Digital Painting chỉ công nhận những tác phẩm được vẽ hoàn toàn, không ghép ảnh hay dùng phần mềm 3D. Hay một định nghĩa khác đầy đủ hơn: Digital painting là một cách để vẽ lên môi trường kỹ thuật số của máy tính và nó là một dạng của digital art. Môi trường kĩ thuật số chính là các gói phần mềm hay chương trình đồ họa máy tính, những chương trình hay gói này bao gồm nhiều công cụ cho phép nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm. Các công cụ và kỹ...
Bạn đang muốn tìm cảm hứng? Những diễn giả của TED Talks có những câu chuyện độc đáo, và những bài thuyết trình lôi cuốn của họ sẽ giúp bạn tìm hiểu ra được nhiều vấn đề xung quanh các giải pháp sáng tạo. Họ có thể truyền cảm hứng cho chúng ta để tạo ra sự thay đổi lâu dài trong những vấn đề mà chúng ta quan tâm nhất. Chúng tôi đã thu thập 10 cuộc hội đàm đầy cảm hứng nhất dành cho các Designer, vì thế hãy bỏ chút thời gian của bạn để học hỏi điều gì đó mới mẻ. Tất cả TED Talks bên dưới đều có phụ đề tiếng Việt. Hãy mở phụ đề trong Video 1. Làm thế nào các website khổng lồ thiết kế cho bạn (và hàng tỷ người khác)? bởi Margaret Gould Stewart, Nút "like" và "share" của Facebook được xem bởi 22 tỉ lần một ngày, làm cho chúng trở thành...
Nghệ sĩ người Úc Petrina Hicks tiếp tục lấy cảm hứng từ nghệ thuật thần thoại và lịch sử để tạo ra tác tác phẩm của mình cùng nhiều đạo cụ khác nhau theo phong cách điêu khắc La Mã cổ đại. Được trưng bày tại phòng trưng bày Michael Reid ở Sydney từ nay đến 26/5/2018, cơ thể quyến rũ cùng với màu sắc, các phụ kiện nhầm nhấn mạnh về bản sắc nữ của Petrina, pha trộn cả hai hình thức nghệ thuật truyền thống và hiện đại. trong mối quan hệ cộng sinh giữa động vật và con người. Petrina Hicks đã trưng bày trong nhiều chương trình ở Úc, Châu Âu, Bắc Mỹ, Nhật Bản, Trung Quốc và Mexico. Cô đã giành được nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình. Bruised Peaches, 2018 pigment print 100 x 100 cm edition of 8 + 2AP $6,000 unframed 120 x...
Grime Art là một phong cách minh họa kết hợp giữa hình ảnh thật và những nét vẽ và nó đang phổ biến trong thế giới của Tumblr và Instagram. Hiểu một cách đơn giản, các hình ảnh chân dung sẽ được vẽ lại với những đường nét thô cùng cát nhỏ giọt, nhầy nhụa để tạo ra những hình ảnh giống zombie kỳ lạ và tuyệt vời. Hãy xem showcase này và chiêm ngưỡng phong cách nghệ thuật underground lạ thường này. CRYSTAL CASTLES BỞI DELADESO GETTER CHÍNH THỨC BỞI DELADESO IGGY GRIME CITY DELADESO HOÀN NGUYÊN THÓI QUEN CŨ BỞI DELADESO TERMINATOR BỞI DELADESO BERNIE SANDERS BỞI DELADESO MORRISSEY BỞI DELADESO KHÔNG PHẢI BỞI DELADESO TUPAC BỞI DELADESO OBD BỞI DELADESO OLD HABITS DIE HARD BỞI DELADESO GRIMME MY BỞI FOGACA...
Daniel Carlmatz, một nhà thiết kế đồ họa có trụ sở tại Stockholm, đã đặt ra một thách thức lớn cho chính mình: Thiết kế logo mới mỗi ngày, thể hiện chủ đề cả về mặt typography và trực quan. Dưới đây là một số ví dụ: core77.com
Sau nhiều năm flat, material và những phong các tối giản thống trị thế giới thiết kế, cuối cùng gradient đã trở lại. Trên nhiều phương tiện, các nhà thiết kế đang sử dụng Gradient để tạo ra sự tương tác của người dùng và chỉ thiết kế một cái gì đó đáng xem. Nếu bạn không yêu thích gradient, có lẽ đây là thời gian để suy nghĩ lại lập trường của bạn về vấn đề này. Để thuyết phục bạn, chúng tôi có 10 lý do để yêu thích và sử dụng Gradient trong các dự án thiết kế Web trong năm nay. 1. Khi làm nền nó sẽ tạo ra sự chú ý Gradient tạo ra sự quan tâm trực quan và giúp di chuyển người dùng thông qua một thiết kế. Mắt chúng ta sẽ chú ý vào khu vực có sự thay đổi giữa màu sắc và vùng sáng và tối sẽ giúp dịch chuyển tiêu điểm trên màn hình...
Câu chuyện thành công của sinh viên Phạm Quốc Anh Từng xếp gần đội sổ lớp cấp 3, tôi cố gắng để đỗ vào một trường đại học lớn. Thế nhưng, tôi vẫn không hào hứng mỗi khi đến lớp. Tôi biết đã đến lúc để ra một quyết định lớn. Tôi thuyết phục ba mẹ để cho tôi vay tiền để theo học VTC Academy. Họ băn khoăn rất nhiều, nhưng sau khi nghe tôi giải thích, tham khảo qua nhiều kênh thông tin, ba mẹ đã đồng ý. Họ lại còn động viên và khuyến khích tôi. Tôi luôn ý thức, học phí tại VTC Academy là một khoản vay mà mình phải sử dụng hiệu quả. Tôi đã chúng minh khoản đầu tư ấy là xứng đáng. Môi trường học tập sáng tạo từ thực tiễn tại VTC Academy, tôi cảm thấy hào hứng đến trường, các hoạt động ngoại khóa đa dạng cũng là niềm vui của tôi ngoài giờ lên...
Trải nghiệm người dùng bây giờ được xem là một kỷ luật quan trọng, độc lập trong thiết kế web. Và với 'nhà thiết kế UX' được thiết lập đầy đủ như là một chức vụ, và các chuyên gia vẫn rất được mong chờ, những trải nghiệm người dùng của chúng ta sẽ tốt hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, khi nhu cầu thay đổi và sự mong đợi gia tăng, vẫn còn những vấn đề phải đối mặt với kỷ luật. Chúng tôi đã hỏi các chuyên gia về web về những rào cản họ cảm thấy đang ngăn cản chúng ta khỏi tạo ra trải nghiệm người dùng tuyệt vời ngày hôm nay. 1. Có quá nhiều thiết bị thông minh James Davis, người đứng đầu về UX tại Verv, cho rằng thách thức lớn nhất và trở ngại trong UX hiện đại là sự gia tăng các thiết bị kết nối. Ông nói: "Ngày càng có nhiều thiết bị...
Một đoạn phim hậu trường mới cho thấy các thiết kế chuyên sâu và hiệu ứng phức tạp trong thế giới thực đã được đưa vào quảng cáo. Trước khi bắt đầu mời bạn xem quảng cáo bên dưới: Quảng cáo Hompod thực hiện bởi Spike Jonze Một cô gái (do FKA Twigs đóng), đã về nhà sau một ngày tồi tệ và phát hiện ra rằng căn hộ nhỏ bé của cô có thể mở rộng nhờ sức mạnh âm nhạc. Rõ ràng, thông điệp ở đây là HomePod của Apple có thể "tái kiến trúc" âm thanh trong phòng của bạn để tạo ra một trải nghiệm âm thanh hoàn hảo. Tuy nhiên, nó ẩn chứa nhiều bí mật hơn là một thông điệp quảng cáo. Jonze cũng đã từng đạo diễn cho Christopher Walken nhảy trong bài hát Weapon of Choice của Fatboy Slim và Margaret Qualley trong nền nhạc Mutant Brain của Ape Drums...
Đối với Designer sự sáng tạo là một yếu tố quan trọng bậc nhất để có thể tạo ra những ý tưởng sáng tạo, nhưng đôi khi các Designer lại rơi vào những tình trạng mất cân bằng, đối mặt với rào cản sáng tạo. Tình trạng đó đôi khi còn được gọi là "Creative block". Tuy nhiên chúng ta hoàn toàn có thể thu lại sự sáng tạo của bản thân hoặc mở rộng khả năng sáng tạo thông qua một số lời khuyên đến từ các chuyên gia. Dưới đây là những bí quyết mà chúng tôi đã gói gọn lại. Hãy thoải mái và hiểu bản thân mình Titus’ Forest Playmat: Titus nói rằng bạn cần phải tìm ra “bong bóng” của mình để chiến đấu với sự mất tập trung và rào cản sáng tạo Bạn phải tìm ra “bong bóng” – một không gian riêng của mình khi là một nghệ sĩ, Titus nói. “Tôi ngồi xuống...
Không gian làm việc có vai trò quan trọng và tác động không nhỏ đến tâm lý làm việc, nó là yếu tố chi phối lớn đến cảm hứng làm việc và khả năng sáng tạo của bạn. Dưới đây là một số ví dụ về các ý tưởng bố trí không gian làm việc đơn giản nhưng rất sáng tạo dành cho Designer. 1. Bàn làm việc - IKEA Ghế - Soho SOHO Loa - Yamaha HS7 Màn hình - Dell Ultra HD 4K 2. Ngăn kéo - IKEA Alex Ghế - Herman Miller Aeron Loa - Edifier R1700BT Màn hình - Dell UltraSharp U3415W 3. Mac - iMac Pro Chuột - Logitech MX Master Bàn để bàn - Satechi Desk Mat Màn hình Arm - Ergotron HX Bàn làm việc - Nurus Otto
Khi được sử dụng thích hợp, kiểu chữ sẽ giúp bìa sách trở nên ấn tượng hơn và làm người đọc có cái nhìn sâu sắc hơn về quyển sách đó. Và với rất nhiều kiểu thiết kế khác nhau để lựa chọn - phông chữ retro, phông chữ chữ viết và phông chữ xăm, ví dụ - nhà thiết kế trên toàn cầu đang sản xuất bìa cover. Họ nói rằng bạn không bao giờ nên đánh giá một cuốn sách bằng bìa của nó, nhưng những thiết kế rực rỡ làm cho chúng rất khó để làm điều này ... 1. Cormac McCarthy – No Country for Old Men Nhà thiết kế David Pearson đã thiết kế bìa cho gần như tất cả các tiểu thuyết của Cormac McCarthy, bao gồm các tựa đề nổi tiếng No Country for Old Men và The Road. Sử dụng kiểu chữ serif kiểu cũ, bắt chước kiểu in chữ cổ xưa, Pearson đã tạo ra một...
Khi nói đến thiết kế logo, các hình dạng đồ họa đơn giản và đáng nhớ thường có hiệu quả nhất khi xây dựng nhận dạng thương hiệu. Một logo tuyệt vời sẽ hoạt động ở tất cả các kích cỡ, và cũng sẽ dễ dàng thành màu đen trắng cho các ứng dụng khác nhau. Các logo dựa vào việc sử dụng màu sắc của chúng có ý nghĩa hoặc phụ thuộc vào các chi tiết tinh vi, tinh xảo, sẽ gặp phải vấn đề trong một số ứng dụng nhất định. Một cách chắc chắn để đảm bảo logo của bạn là phù hợp với mục đích là để cho nó các thử nghiệm bóng đen. Chuyển đổi nó sang đơn sắc, và nghiên cứu phác thảo của nó: nó vẫn còn ngay lập tức nhận biết được? Đọc tiếp để được lấy cảm hứng từ năm biểu tượng thương hiệu lớn được xác định bởi những hình ảnh đặc biệt của chúng... 1. Apple...
Thiết kế Logo có thể là một thứ rất cụ thể và mang tính đại diện cho thương hiệu,có tầm quan trọng cao khi gợi nhắc đến thương hiệu. Hãy nghĩ đến những bó cà phê của Costa, ghi chú âm nhạc của iTunes hoặc quả bóng len của Woolmark. Đôi khi, có vài thương hiệu với Logo đi kèm không nói gì về sản phẩm hoặc dịch vụ thực tế mà nó cung cấp như Shell và Apple, và một loạt các thương hiệu theo chủ đề động vật như Puma, Jaguar, Penguin , Dove và Red Bull.Tuy nhiên nó vẫn gợi nhớ nhờ sự đặc biệt và thông minh. Starbucks và McDonalds là hai thương hiệu biểu tượng của Mỹ với các Logo không liên quan như vậy. Nhưng phía sau sự ra đời những Logo thương hiệu mang tính toàn cầu đó là những câu chuyện hấp dẫn. Hãy đọc tiếp để khám phá thêm năm...
Khi nói đến việc xây dựng thương hiệu, màu sắc là "ấn tượng đầu tiên" giải thích tất cả những gì ta thấy. Nó là " linh hồn của thương hiệu ". Màu sắc là một ngôn ngữ của riêng mình, đó là lý do tại sao khi tạo ra một thương hiệu, nhà thiết kế đặt trọng tâm lớn vào việc tìm kiếm màu sắc thích hợp. Như bạn sẽ thấy tiếp theo, thay đổi màu sắc của một thương hiệu có thể thay đổi sự hiện diện của nó hoàn toàn. Cùng xem một vài ví dụ sáng tạo khi chọn hai thương hiệu cạnh tranh và trao đổi màu sắc của họ. Airbnb và Booking.com Khi chuyển đổi màu sắc của hai, bạn ngay lập tức nhìn thấy một sự khác biệt. Airbnb của Bélo (phát âm bay-loh) đang ấm áp bỗng trở nên lạnh hơn trong khi Booking.com không còn chuyên nghiệp và biến thành một cái...
Đôi mắt của bạn không bị đánh lừa đâu - những bức ảnh này được ngụy trang cẩn thận vào môi trường xung quanh mà không sử dụng bất kỳ kỹ thuật photoshop nào. mỗi chủ đề được mặc quần áo tỉ mỉ được thiết kế phù hợp để pha trộn liền mạch với môi trường xung quanh của. Đây là sản phẩm trí tuệ của nhiếp ảnh gia Joseph ford - một nhiếp ảnh gia làm việc về quảng cáo và hình ảnh biên tập, cũng như nhiếp ảnh phong cảnh và không khí. Anh đã làm việc với người bạn của mình để tạo nên tác phẩm ấn tượng này. Tất cả quần áo được đan bằng tay tỉ mỉ bởi người bạn của Ford là Dodd. Ford đã làm việc chặt chẽ với Dodd trên một loạt các mẫu đan thích hợp để phù hợp với nền đô thị, như ghế xe buýt, tường ngăn và đường chạy. Các thành phần họa tiết đều...
Chuẩn bị tài sản cho sử dụng kỹ thuật số là một nhiệm vụ cốt lõi cho các designers ngày nay - và khác với việc chuẩn bị các tập tin để in. Bạn có thể được yêu cầu tạo hoặc thích ứng hình ảnh cho trang web, chiến dịch truyền thông xã hội, quảng cáo hiển thị hình ảnh, bản tin email, hình ảnh động, đồ họa và thiết kế ứng dụng. Ví dụ, tại Conran Design Group, một nhiệm vụ điển hình là sản xuất hình ảnh để sử dụng trong một trang web đáp ứng, designer cao cấp Ollie Rone-Clarke giải thích. "Sau khi thiết kế đã được ký kết, chúng tôi sẽ tạo ra một tệp tin cốt lõi của mỗi kích thước tài sản và chúng sẽ được lưu lại cho web, sử dụng đúng định dạng tệp để làm cho các tệp càng nhỏ càng tốt, đồng thời vẫn giữ được chi tiết chính - để các tài sản...
Back
Bên trên